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Biografia

Cláudio Mubarac (Rio Claro SP 1959)

Gravador, professor.

Luiz Cláudio Mubarac formou-se em artes plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – ECA/USP, em 1982. Estuda gravura com Evandro Carlos Jardim (1935) e com Regina Silveira (1939). É professor de gravura na Fundação Armando Álvares Penteado – Faap, de 1985 a 2000, e coordenador do Atelier Livre de Gravura do Museu Lasar Segall, de 1989 a 2000. Freqüenta, como bolsista, o Atelier Tamarind Institute, nos Estados Unidos, em 1993; o London Print Workshop, na Inglaterra, em 1994, e o Civitella Ranieri Center, na Itália, em 1996. Professor conferencista da ECA/USP, de 1994 a 1995, conclui doutorado nessa instituição em 1998. Nesse ano é lançado pela Edusp o livro Cláudio Mubarac, com textos de Sônia Salzstein e Tadeu Chiarelli e apresentação de Evandro Carlos Jardim. Recebe, em 1999, o prêmio Faap – Cité des Arts, e permanece em Paris, por um ano, e o prêmio para a melhor delegação internacional, na 23ª Bienal Internacional de Artes Gráficas de Liubliana. Mubarac atua com diversas técnicas como gravura em metal, xilogravura, litografia, monotipia, fotografia e manipulação em computador. Em sua produção são recorrentes as imagens do corpo humano e as referências à história da gravura. É professor de desenho e gravura da ECA/USP desde 2004.

Comentário Crítico

Os trabalhos iniciais de Cláudio Mubarac partem de elementos cotidianos e mantêm diálogo com a produção de artistas como Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) e Giorgio Morandi (1890 – 1964), em gravuras que apresentam grande rigor técnico. Como nota o historiador da arte Tadeu Chiarelli, a partir de 1989, devido a um acidente automobilístico sofrido por Mubarac, sua obra passa a revelar uma reflexão acerca da fragilidade da existência humana. Ele realiza então uma série de estampas nas quais o tema é o corpo humano, que aparece fragmentado em imagens que lembram chapas de raios X e em desenhos realizados em ponta-seca, que traduzem o corpo em sua estrutura óssea. Com base nessa série, passa a trabalhar com a representação da anatomia de forma difusa, quase abstrata, com impressões em papel artesanal, expostas diretamente na parede. Como nota a crítica Sônia Salzstein, o conjunto de gravuras do artista se destaca por seu empenho persistente em extrair da linha um misto de despojamento e determinação.

Até então o artista emprega a gravura no sentido convencional. Posteriormente, passa a transformar as estampas em objetos tridimensionais, ao gravar as imagens em folhas de ouro sobre chumbo, que são estampas, mas, em sua densidade matérica, são a representação da matriz gráfica. Em outra série, substitui as estampas em folhas de ouro sobre chumbo por folhas de prata, que refletem também a realidade ao redor.

Como nota a crítica Maria Alice Milliet, o corpo assoma em sua produção cercado de certa emoção. Em desenhos expostos em 2000, os fragmentos da anatomia são precisos, porém tocantes porque são frágeis, hesitantes na ocupação do espaço. O traço busca a estrutura e rompe com delicadeza a matéria.

Sua produção atual apresenta a singularidade de aliar questões relacionadas com a representação do corpo – um dos temas centrais da arte contemporânea – à indagação sobre a própria estrutura da gravura e sua tradição. Mubarac possui também relevante atuação como professor de desenho e gravura no ensino superior.

Críticas

“Ao perceber e intuir a gravura em sua essencialidade e aproximá-la pela prática a um projeto pessoal de trabalho mais amplo, Cláudio Mubarac justifica sua escolha ao elegê-la como seu meio de expressão por excelência. Desde os primeiros ensaios, em que o ‘assunto’ e a fantasia pareciam competir com as qualidades técnicas e estéticas na concepção de suas estampas, uma consciência dos recursos de linguagem e dos valores inerentes à gravura de todos os tempos já se impunham de forma surpreendente em sua obra nascente e depois extensa, que naquele momento apenas se iniciava. Desde o Pentágono do Cactus, de abril de 1978, uma água-forte de pequeno formato que ainda dividia, mas já revelava essa clareza e consciência gráfica, até a figura do crânio e do corpo humano representado e significado em sua estrutura óssea – e mais recentemente as figuras de planos incisos e iluminados por uma espécie de luz metálica e imanente, um interessante percurso foi delineado, revelador de extraordinária acuidade gráfica. Ao questionar a gravura hoje, na dicotomia matriz-estampa, Cláudio Mubarac cria novos procedimentos, inventa suportes. Revisita a gravura e sua história, sua razão de ser e sua permanência no tempo como fenômeno estético, pelo desdobramento de tantas práticas e procedimentos, cuja origem ainda reside em seu próprio cerne ao se manifestar a cada vez pelo gesto do corte e revelação da linha. Ciente de seu tempo, seu trabalho torna legítima a presença e a importância da gravura e da estampa na arte contemporânea”.
Evandro Carlos Jardim – maio de 1996
GRAVURA: arte brasileira do século XX. Apresentação Ricardo Ribenboim; texto Leon Kossovitch, Mayra Laudanna, Ricardo Resende; design Rodney Schunck, Ricardo Ribenboim; fotografia da capa Romulo Fialdini. São Paulo: Itaú Cultural: Cosac & Naify, 2000, p. 162.

Depoimentos

“Venho colecionando essas imagens há alguns anos. Dar forma às minhas observações, enunciar esses objetos, fundi-los às minhas vontades. Algumas gravuras são fruto de desenhos ou de grupo de desenhos, outras são construídas diretamente sobre a matriz. Às vezes, sinto-me preenchendo um álbum de figurinhas, como os muitos que preenchi na minha infância, tão próxima e já tão irreal. Mostro aqui algumas páginas deste álbum, que nunca ficará completo. Os assuntos são simples: retratos, figuras, flores, pequenas paisagens, objetos, animais. Mas é o seu relacionamento o que me interessa e principalmente a intimidade que eu possa ter com eles, para assim torná-los também íntimos a quem os vê”.
Luiz Cláudio Mubarac – 1984
GRAVURA: arte brasileira do século XX. Apresentação Ricardo Ribenboim; texto Leon Kossovitch, Mayra Laudanna, Ricardo Resende; design Rodney Schunck, Ricardo Ribenboim; fotografia da capa Romulo Fialdini. São Paulo: Itaú Cultural: Cosac & Naify, 2000, p. 162

Exposições Individuais

1990 – São Paulo SP – Individual, na Paulo Figueiredo Galeria de Arte
1992 – São Paulo SP – Individual, Programa de Exposições do CCSP, no Pavilhão da Bienal
1993 – São Paulo SP – Individual, na Paulo Figueiredo Galeria de Arte
1995 – São Paulo SP – Individual, na Paulo Figueiredo Galeria de Arte
1997 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Adriana Penteado Arte Contemporânea
1997 – São Paulo SP – Individual, no CCSP
1998 – Uberlândia MG – Individual, na Casa de Idéias
1998 – São Paulo SP – Individual, no CCSP
1999 – Bruxelas (Bélgica) – Individual, na La Maison du Brésil
1999 – Berlim (Alemanha) – Individual, no Instituto Cultural Brasileiro na Alemanha
1999 – São Paulo SP – Individual, na Valu Oria Galeria de Arte
1999 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Fundação Casa de Rui Barbosa
1999 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no Espaço Sérgio Porto

Exposições Coletivas

1980 – São Paulo SP – 2º Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1981 – Piracicaba SP – 14º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, na Casa das Artes Plásticas Miguel Dutra
1981 – São Paulo SP – Coletiva de Gravura em Metal, na Galeria Sesc Paulista
1981 – São Paulo SP – Gravura Jovem, no MAC/USP
1982 – Curitiba PR – 5ª Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba, na Casa da Gravura Solar do Barão – premiado
1982 – São Paulo SP – 1º Salão Paulista de Arte Contemporânea, na Fundação Bienal
1983 – Biella (Itália) – Premio Internazionale Biella per I’Incisione
1983 – China – International Print Exhibition: ROC
1984 – São Paulo SP – Da Paisagem da Figura: Paulo Pasta e Cláudio Mubarac, no Espaço Cultural DHL
1984 – São Paulo SP – Gravura: Buti, Hashimoto e Mubarac, no MAC/USP
1985 – São Paulo SP – 3º Salão Paulista de Arte Contemporânea, na Fundação Bienal  
1985 – São Paulo SP – Arte Jovem Paulista, Revista Arte em São Paulo, na Galeria de Arte São Paulo
1985 – São Paulo SP – Salão Paulista de Arte Contemporânea, na Pinacoteca do Estado
1986 – San Juan (Porto Rico) – Bienal de San Juan del Grabado latino-americano y del Caribe
1987 – Liubliana (Iugoslávia, atual Eslovênia) – Bienal Internacional de Gravura
1987 – São Paulo SP – 5º Salão Paulista de Arte Contemporânea, na Pinacoteca do Estado
1987 – São Paulo SP – Cinco Jovens Paulistas, no Espaço Cultural 2001
1987 – São Paulo SP – Cláudio Mubarac e Ivanir Cozeniosque, na Galeria Sesc Paulista
1988 – Catânia (Itália) – Mostra Internazionale di Grafica
1988 – São Paulo SP – 6º Salão Paulista de Arte Contemporânea
1990 – Amadora (Portugal) – Bienal de Gravura de Amadora
1990 – Curitiba SP – 9ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura
1990 – Grécia – 2ª Mediterranean Bienale of Grafic Art
1990 – São Paulo SP – 21º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1990 – São Paulo SP – Coletiva de Gravuras, no CCSP
1992 – Curitiba PR – 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra América, no Museu da Gravura
1992 – Curitiba PR – 1ª Mostra América de Gravura, no Museu da Gravura – prêmio aquisição
1992 – Curitiba PR – Destaques da Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura
1992 – Rio de Janeiro RJ – 13 Artistas Paulistas, no MAM/RJ
1992 – São Paulo SP – Anos 90: exposição de acervo, no MAC/USP
1992 – São Paulo SP – Destaques da Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, no MAC/USP
1992 – São Paulo SP – Gravadores, no Espaço Namour
1992 – São Paulo SP – Programa Anual de Exposições de Artes Plásticas, no CCSP
1993 – Liubliana (Eslovênia) – Bienal Internacional de Gravura
1993 – San Juan (Porto Rico) – Bienal de San Juan del Grabado latino-americano y del Caribe
1994 – Albuquerque (Estados Unidos) – Do Brasil, Alex Cerveny & Cláudio Mubarac, no Museum of Fine Arts, The University of New Mexico
1994 – Brasília DF – Primeira Revisão da Gravura: gravura paulista, na Galeria Rubem Valentim
1994 – Curitiba PR – 11 Artistas Gravadores Brasileiros e Britânicos, no Museu da Gravura
1994 – Londres (Inglaterra) – 5 Contemporary Brazilian Printmakers, na Hardware Gallery
1994 – Londres (Inglaterra) – 5 Contemporary Brazilian Printmakers, no London Print Workshop
1994 – Porto Alegre RS – 11 Artistas Gravadores Brasileiros e Britânicos, no Margs
1994 – São Paulo SP – 11 Artistas Gravadores Brasileiros e Britânicos, no MAB/Faap
1994 – São Paulo SP – Anos 90, no CCSP
1994 – São Paulo SP – Poética da Resistência: aspectos da gravura brasileira, na Galeria de Arte do Sesi
1994 – Rio de Janeiro RJ – Poética da Resistência: aspectos da gravura brasileira, no MAM/RJ
1995 – Belo Horizonte MG – Imagem Derivada: um olhar acerca do desdobramento da gravura hoje, no MAP 
1995 – Curitiba PR – 2ª Mostra América de Gravura, no Museu da Gravura
1995 – Porto Alegre RS – Projeto Tamarind, no Atelier Livre de Porto Alegre
1995 – Recife PE – Projeto Tamarind, no Espaço Cultural Banbepe
1995 – Rio de Janeiro RJ – Projeto Tamarind, na Galeria da EAV/Parque Lage
1995 – São Paulo SP – Goeldi: nosso tempo, no MAB/Faap
1995 – São Paulo SP – Gravura Paulista  
1995 – São Paulo SP – Projeto Tamarind, no MAC/USP
1996 – São Paulo SP – Arte Brasileira Contemporânea: doações recentes, no MAM/SP
1996 – São Paulo SP – Pluralidade, no MAM/SP
1997 – Curitiba PR – A Arte Contemporânea da Gravura, no Museu Metropolitano de Arte de Curitiba
1997 – Portland (Estados Unidos) – International Print Exhibition, no Museu de Arte de Portland
1997 – São Paulo SP – 25º Panorama de Arte Brasileira, no MAM/SP
1997 – São Paulo SP – Pequenos Formatos, na Valu Oria Galeria de Arte
1998 – Campinas SP – A Gravura como Escultura, no Itaú Cultural  
1998 – Caracas (Venezuela) – Gráfica: dos tiempos un espacio, na Galería Espiral de la Escuela de Artes Visuales
1998 – Jacareí SP – Múltiplas Abordagens em Torno da Gravura, na Casa da Gravura
1998 – Jacareí SP – Múltiplas Abordagens em Torno da Gravura, na EMEF Lamartine Delamare
1998 – Jacareí SP – Múltiplas Abordagens em Torno da Gravura, na EMEF Silvio Silveira Mello Filho
1998 – Jacareí SP – Múltiplas Abordagens em Torno da Gravura, na EMEF Barão de Jacareí
1998 – Niterói RJ – 25º Panorama de Arte Brasileira, no MAC/Niterói
1998 – Penápolis SP – A Gravura como Escultura, na Galeria Itaú Cultural
1998 – Recife PE – 25º Panorama de Arte Brasileira, no Mamam
1998 – Rio de Janeiro RJ – Pensar Gráfico: a gravura da linguagem, no Paço Imperial
1998 – Salvador BA – 25º Panorama de Arte Brasileira, no MAM/BA 
1998 – São Paulo SP – A Gravura como Escultura, no MAM/SP
1999 – Liubliana (Eslovênia) – 23ª Bienal Internacional de Gravura, na Moderna Galerija Ljubljana
1999 – Rio de Janeiro RJ – Litografias – Tamarind Institute, na Galeria de Arte do Ibeu
1999 – São Paulo SP – Dezenove Cabeças, na Adriana Penteado Arte Contemporânea 
1999 – São Paulo SP – Uma Roça, um Oásis, o Ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall, no Museu Lasar Segall
1999 – São Paulo SP  – Litografias – Tamarind Institute, no CCSP
2000 – Curitiba PR – 12ª Mostra da Gravura de Curitiba. Marcas do Corpo, Dobras da Alma
2000 – São Paulo SP – Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural  
2001 – Brasília DF – Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural 
2001 – Penápolis SP – Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural
2001 – Santo André SP – 1ª Bienal de Gravura de Santo André  
2001 – São Paulo SP – Carlos Zilio e Cláudio Mubarac, no CEUMA
2001 – São Paulo SP – Pequenos Formatos, na Valu Oria Galeria de Arte  
2001 – São Paulo SP – Trajetória da Luz na Arte Brasileira, no Itaú Cultural  
2001 – São Paulo SP – Trilingüe ABC: gravura atual, na Galeria de Arte Gravura Brasileira
2002 – São Paulo SP – O Orgânico em Colapso, na Valu Oria Galeria de Arte 
2003 – Frankfurt (Alemanha) – Art Frankfurt 2003
2003 – Havana (Cuba) – Traços e Formas na Gravura Contemporânea Brasileira, na Galería de la Casa Guayasamin
2003 – Rio de Janeiro RJ – Projeto Brazilianart, na Almacén Galeria de Arte
2003 – São Paulo SP – A Gravura Vai Bem, Obrigado: a gravura histórica e contemporânea brasileira, no Espaço Virgílio 
2003 – São Paulo SP – Arte Hoje, na Valu Oria Galeria de Arte 
2003 – São Paulo SP – MAC USP 40 Anos: interfaces contemporâneas, no MAC/USP  
2003 – São Paulo SP – Meus Amigos, no MAM/SP 
2004 – Madri (Espanha) – Arco/2004, no Parque Ferial Juan Carlos I  
2004 – São Paulo SP – A Gravura Paulista, na Gravura Brasileira
2004 – São Paulo SP – Arte Contemporânea no Acervo Municipal, no CCSP 
2004 – São Paulo SP – Arte Contemporânea no Ateliê de Iberê Camargo, no CEUMA
2004 – São Paulo SP – Novas Aquisições: 1995 – 2003, MAB/Faap 
2004 – São Paulo SP – Núcleos Contemporâneos, na Valu Oria Galeria de Arte  
2004 – São Paulo SP – Sobregravura, na Galeria de Arte Gravura Brasileira

Fonte: Itaú Cultural

Saverio Castellano, nome completo:Saverio Henrique Castellano (29 de março de 1934 – 18 de maio de 1996) foi um pintor, desenhista e gravurista (litógrafo). É considerado um dos pioneiros no uso da computação em arte.

Começou estudando desenho com Poty Lazzarotto nos Cursos do Museu de Arte de São Paulo em 1952. E em 1955 estudou gravura com Livio Abramo na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM, ano em que também foi aprovado nos exames vestibulares da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo – FAU, onde se formou.

Trabalhou como colaborador no Escritório de Arquitetura do arquiteto Jorge Wilhein de 1959 até 1961, onde teve os primeiros contatos com artistas como: Mario Gruber, Marcelo Grassamn, Flávio Motta e Aldemir Martins, que o incentivam a prosseguir seu trabalho. Frequentou os ateliês de Gravura da Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP.

Em 1972 em uma viagem à Inglaterra. Elaborou projeto para uma escultura em acrílico nos ateliês da Saint Martin School of Art, onde manteve contato com o escultor Anthony Caro e com o crítico de arte Guy Brett.

Foi casado com a reconhecida pintora e professora Selma Daffré.

Estilo

O crítico Jacob Klintowitz, um dos mais respeitados críticos de artes plásticas do Brasil, escreveu sobre ele que “Dentro de sua proposta, Savério Castellano é coerente e consequente. Nenhum gesto desperdiçado, nenhuma forma ao acaso, economia e contenção na linguagem e na articulação de suas idéias. São trabalhos que oferecem uma contribuição específica e uma leitura em vários níveis”.

Já Aracy M. Amaral escreve sobre seu estilo que “de sua formação como arquiteto deixa transparecer a preocupação com a ordenação do espaço, enquanto é subjacente às suas imagens especulações matemáticas e de ordem quantitativa, que o levariam a aproximar-se da computação”.

Eventos

• Artes visuais – 4º Salão Paulista de Arte Moderna
  05.08.1955
  De 1951 a 1968, o evento é denominado Salão Paulista de Arte Moderna. A partir de 1969, passa a chamar-se Salão Paulista de Arte Contemporânea. Em 1980, Salão Paulista de Artes Plásticas e Visuais. Em 1982 volta a chamar-se Salão Paulista de Arte …

• Artes visuais
  Prêmio Leirner de Arte Contemporânea
  05.12.1958
  
• Artes visuais
  Prêmio Leirner de Arte Contemporânea
  1959
  
• Artes visuais
  1º Salão Paulista de Arte Contemporânea
  12.1969
  De 1951 a 1968, o evento foi denominado Salão Paulista de Arte Moderna. A partir de 1969, passou a chamar-se Salão Paulista de Arte Contemporânea. Em 1980, Salão Paulista de Artes Plásticas e Visuais. Em 1982 volta a chamar-se Salão Paulista de Ar…
  
• Artes visuais
  Expo-Projeção 73
  18.06.1973
  Mostra organizada por Aracy Amaral (1930) e realizada em junho de 1973, na sede do Grupo de Realizadores Independentes de Filmes Experimentais (Grife), em São Paulo. Trata-se de uma das primeiras iniciativas curatoriais no país que reúne obras aud…
  
• Artes visuais
  10 Artistas de Tendência Fantástica
  13.12.1973
  
• Artes visuais
  6º Panorama de Arte Atual Brasileira
  17.10.1974
  
• Artes visuais
  A Comunicação Segundo os Artistas Plásticos
  1975
  
• Artes visuais
  8º Panorama de Arte Atual Brasileira
  30.11.1976
  
• Artes visuais
  9º Panorama de Arte Atual Brasileira
  15.12.1977
  
• Artes visuais
  Semana da Gravura
  19.09.1987
  
• Artes visuais
  Impressões: a arte da gravura brasileira
  26.11.1998
  
• Artes visuais
  Expoprojeção 1973-2013
  23.10.2013
  
• Artes visuais
  Canto Geral: a luta pelos Direitos Humanos
  09.12.2017

Gravador, pintor, desenhista, ilustrador, professor.

Utiliza variadas técnicas como desenhos, gravuras e pinturas, apresentando uma produção cujos principais temas são: as cidades imaginárias e os anjos e as máquinas.

Darel Valença Lins (Palmares, 9 de dezembro de 1924 – Rio de Janeiro, 7 de dezembro de 2017) foi um gravurista, pintor, desenhista, ilustrador e professor brasileiro.

Biografia

Em 1937 aprendeu desenho técnico e começou a dedicar-se ao desenho à mão livre. Estudou na Escola de Belas Artes do Recife, atual Universidade Federal de Pernambuco – UFPE, entre 1941 e 1942, e atua como desenhista técnico. Muda-se para o Rio de Janeiro em 1946. Estuda gravura em metal com Henrique Oswald (1918 – 1965) no Liceu de Artes e Ofícios, em 1948. Dois anos depois, entra em contato com Oswaldo Goeldi (1895 – 1961). Atua como ilustrador em diversos periódicos, como para a revista Manchete, Senhor, Revista da Semana entre outras e os jornais Última Hora, O Jornal e Diário de Notícias. Entre 1953 e 1966, encarrega-se das publicações da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil. Com o prêmio de viagem ao exterior, recebido no Salão Nacional de Arte Moderna – SNAM do Rio de Janeiro, em 1957, viaja para a Itália, onde permanece até 1960. Época em que realizou doze murais para a cidade de Reggio Emilia. De volta ao Rio de Janeiro, ilustrou diversas obras literárias, como Memórias de um Sargento de Milícias, 1957, de Manuel Antônio de Almeida (1831 – 1861); Poranduba Amazonense, 1961, de Barbosa Rodrigues (1842 – 1909); São Bernardo, 1992, de Graciliano Ramos (1892 – 1953); e A Polaquinha, 2002, de Dalton Trevisan (1925) e Humilhados e Ofendidos, de Dostoievski. Leciona gravura em metal no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – Masp, em 1951; litografia na Escola Nacional de Belas Artes – Enba, no Rio de Janeiro, entre 1955 e 1957; e na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado – Faap, em São Paulo, de 1961 a 1964. Retomou as atividades no jornalismo e realizou uma série de colagens e fotomontagens para as crônicas de Antônio Maria, na Revista da Semana. Entre 1968 e 1969, realiza painéis como os do Palácio dos Arcos, sede do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília, para a Olivetti (1970) e para a IBM do Brasil (1979). Em 1982 recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo pelo melhor conjunto de ilustrações para a revista Playboy.

Formação

• 1937 – Catente PE – Inicia aprendizado de desenhista técnico de máquinas na Usina de Catente e dedica-se à prática do desenho à mão livre
• 1941/1942 – Recife PE – Estuda na Escola de Belas Artes
• 1947 – Rio de Janeiro RJ – Matricula-se no Liceu de Artes e Ofícios, onde estuda gravura em metal com Henrique Oswald
• 1958 – Roma (Itália) – Interessa-se pela obra de Pisarello

Cronologia

• 1937 – Vive na cidade de Catente, em Pernambuco
• 1941 – É desenhista no Departamento Nacional de Obras e Saneamento de Recife
• 1941 – Vive em Recife
• 1945 – Vive no Rio de Janeiro
• 1950 – Recebe o Prêmio Parkes pelo Ibeu
• 1951/1953 – Leciona gravura em metal no Masp
• 1953/1966 – Diretor-técnico da editora Os Cem Bibliófilos do Brasil
• 1954/1956 – Ilustra diversos jornais como Última Hora, Diário de Notícias, O Jornal, e as revistas Senhor, Manchete e Revista da Semana, entre outras
• 1954/1956 – Leciona litografia na Enba
• 1959/1960 – Realiza doze murais em Reggio Emilio, Na Itália
• 1960 – Finaliza a gravação das ilustrações de Poranduba Amazonenses, textos de Barbosa Rodrigues, editado pelo Clube dos Cem Bibliófilos do Brasil
• ca.1961 – Ilustra obras literárias, entre as quais Memórias de um Sargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida, e Amos e Servos, de Dostoievski
• 1961/1962 – Retoma suas atividades no jornalismo e realiza uma série de colagem e fotomontagem para as crônicas de Antônio Maria (1921 – 1964), na Revista da Semana
• 1964 – Prêmio de desenho no 2ª Resumo de Arte do Jornal do Brasil, no MAM/RJ
• 1961/1965 – Leciona litografia na Faap, em São Paulo
• 1966 – Participa do 15º Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro como membro do júri de seleção e premiação
• 1968 – É editado álbum com doze gravuras em metal, organizado por Júlio Pacello, com texto de Clarice Lispector
• 1968/1969 – Executa painéis para o Palácio dos Arcos, em Brasília
• 1970 – Executa painel para a Olivetti
• 1979 – Executa painel para a IBM do Brasil
• 1982 – Recebe o Prêmio Abril de Jornalismo, melhor conjunto de ilustrações para a revista Playboy

Exposições

Individuais

• 1949 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Biblioteca Nacional
• 1951 – Recife PE – Darel: pintura e desenho, no Gabinete Português de Leitura
• 1952 – Milão (Itália) – Darel, na Galeria Stendhal
• 1953 – São Paulo SP – Darel: gravura em metal, no Masp
• 1958 – Roma (Itália) – Individual, na Galeria Il Siparietto
• 1960 – São Paulo SP – Darel: desenhos, na Galeria São Luís
• 1961 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Petite Galerie
• 1963 – Buenos Aires (Argentina) – Individual, na Galeria Lascaux
• 1963 – Rio de Janeiro RJ – Darel: pinturas e desenhos, na Petite Galerie
• 1964 – Rio de Janeiro RJ – Darel: pinturas e desenhos, na Petite Galerie
• 1965 – Roma (Itália) – Darel: aquarela, desenho e gravura, na Galeria de Arte da Casa do Brasil
• 1965 – Roma (Itália) – Darel: desenho e aquarela, no Pallazzo Doria Panphili
• 1965 – São Paulo SP – Darel: aquarela, na Seta Galeria de Arte
• 1966 – Olinda PE – Darel: pinturas, no MAC/PE
• 1967 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Mirante das Artes
• 1968 – Rio de Janeiro RJ – Darel: pinturas, no Gabinete Barcinski
• 1969 – Rio de Janeiro RJ – Estudos dos Painéis para o Palácio dos Arcos, no MAM/RJ
• 1969 – São Paulo SP – Darel: pintura e desenhos, na Galeria Cosme Velho
• 1970 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Grupo B
• 1972 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Cosme Velho
• 1972 – São Paulo SP – Individual, na Galeria No Sobrado
• 1973 – Rio de Janeiro RJ – Darel: pinturas, na Galeria Vernissage
• 1973 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Múltipla de Arte
• 1975 – Bruxelas (Bélgica) – Darel: desenhos e aquarelas, no Palais de Beaux-Arts
• 1976 – Porto Alegre RS – Individual, na Galeria Oficina de Arte
• 1977 – Copenhague (Dinamarca) – Darel: desenhos e aquarelas, na Cat Galeria
• 1978 – São Paulo SP – Darel: desenhos e aquarelas, na Cristina Faria de Paula Galeria de Arte
• 1979 – Rio de Janeiro RJ – Darel: desenhos e aquarelas, na Galeria Gravura Brasileira
• 1980 – Curitiba PR – Darel 1970-1980, na Biblioteca Pública do Paraná
• 1981 – Porto Alegre RS – Darel: aquarela, gravura e têmpera, na Galeria do Centro Comercial de Porto Alegre
• 1981 – Porto Alegre RS – Darel: pintura, desenho e litografia, na Galeria Guignard
• 1981 – Rio de Janeiro RJ – Darel: pinturas e desenhos, na Galeria César Aché
• 1981 – São Paulo SP – Darel: desenhos, na Galeria Ars Artis
• 1982 – Vitória ES – Darel: litos e desenhos recentes, na Galeria de Arte e Pesquisa da Ufes
• 1985 – Recife PE – Darel: 30 anos depois, na Galeria Futuro 25
• 1985 – Rio de Janeiro RJ – Darel: litografias, na Galeria Gravura Brasileira
• 1985 – São Paulo SP – Darel: pinturas e desenhos recentes, na Galeria Alberto Bonfiglioli
• 1986 – Rio de Janeiro RJ – Darel: litografias, na Galeria Paulo Cunha
• 1987 – Rio de Janeiro RJ – Darel: pinturas
• 1987 – São Paulo SP – Darel: gravuras em metal e litografias, na Galeria Intersul
• 1988 – Rio de Janeiro RJ – Darel: década de 70
• 1990 – Rio de Janeiro RJ – Individual
• 1991 – Curitiba PR – O Estado dos Afetos, na Sala Miguel Bakun IV
• 1991 – Curitiba PR – O Estado dos Afetos, no Solar do Rosário
• 1991 – Rio de Janeiro RJ – Darel: gravura em metal e lito, no MNBA
• 1991 – São Paulo SP – Darel: o espaço do artista quando jovem, no Paço das Artes
• 1996 – Rio de Janeiro RJ – Darel: desenho, gravura em metal e lito, no Instituto Cultural Villa Maurina
• 1999 – Rio de Janeiro RJ – Darel: gravura fotomontagem lito e plotagem

Coletivas

• 1948 – Rio de Janeiro RJ – 54º Salão Nacional de Belas Artes, no MNBA – medalha de bronze em gravura
• 1952 – Feira de Santana BA – 1ª Exposição de Arte Moderna de Feira de Santana, no Banco Econômico
• 1952 – Recife PE – 1º Salão de Arte Moderna do Recife – prêmio gravura
• 1952 – Rio de Janeiro RJ – 1º Salão Nacional de Arte Moderna – prêmio viagem ao país
• 1952 – Rio de Janeiro RJ – Exposição de Artistas Brasileiros, no MAM/RJ
• 1954 – Goiânia GO – Exposição do Congresso Nacional de Intelectuais
• 1954 – Rio de Janeiro RJ – Salão Preto e Branco, no Palácio da Cultura
• 1956 – Rio de Janeiro RJ – 1º Salão Ferroviário , no MEC
• 1957 – Rio de Janeiro RJ – 6º Salão Nacional de Arte Moderna – prêmio viagem ao exterior
• 1958 – Rio de Janeiro RJ – Salão do Mar
• 1961- São Paulo SP – 6ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho
• 1962 – São Paulo SP – Marcelo Grassmann, Eduardo Sued, Oswaldo Goeldi e Darel, na Galeria Residência
• 1962 – São Paulo SP – Seleção de Obras de Arte Brasileira da Coleção Ernesto Wolf, no MAM/SP
• 1963 – São Paulo SP – 7ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal – prêmio melhor desenhista nacional
• 1963 – São Paulo SP – Marcelo Grassmann e Darel, na Seta Galeria de Arte
• 1964 – Rio de Janeiro RJ – 2º O Rosto e a Obra, no Galeria Ibeu Copacabana
• 1964 – Tóquio (Japão) – 4ª International Biennial Exhibition of Prints
• 1965 – Bonn (Alemanha) – Brazilian Art Today
• 1965 – Londres (Inglaterra) – Brazilian Art Today, no Royal Academy of Arts
• 1965 – Lugano (Suíça) – 9ª Exposizione Internazionale de Bianco e Nero
• 1965 – São Paulo SP – 8ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
• 1965 – Viena (Áustria) – Brazilian Art Today
• 1966 – Cornell (Estados Unidos) – Gravadores Brasileiros Contemporâneos, na Universidade de Cornell
• 1966 – Lugano (Suíça) – 10ª Exposizione Internazionale de Bianco e Nero
• 1966 – Rio de Janeiro RJ – O Artista e a Máquina, no MAM/RJ
• 1966 – São Paulo SP – O Artista e a Máquina, no Masp
• 1967 – São Paulo SP – 9ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
• 1969 – Rio de Janeiro RJ – 7ª Resumo de Arte JB, no MAM/RJ
• 1969 – São Paulo SP – 1º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
• 1972 – Curitiba PR – 29º Salão Paranaense, no Teatro Guaíra – artista convidado – prêmio aquisição/desenho
• 1972 – São Paulo SP – Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio
• 1976 – São Paulo SP – 8º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
• 1979 – Curitiba PR – 1ª Mostra do Desenho Brasileiro, no Museu de Arte do Paraná
• 1979 – São Paulo SP – 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
• 1980 – Curitiba PR – 3ª Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba, na Casa da Gravura Solar do Barão
• 1980 – São Paulo SP – 12º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
• 1981 – São Paulo SP – 6ª Arte no Centro Campestre, no Centro Campestre Sesc Brasílio Machado Neto
• 1982 – Penápolis SP – 5º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis
• 1983 – Olinda PE – 2ª Exposição da Coleção Abelardo Rodrigues de Artes Plásticas, no MAC/PE
• 1983 – Rio de Janeiro RJ – 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ
• 1984 – Ribeirão Preto SP – Gravadores Brasileiros Anos 50/60, na Galeria Campus USP-Banespa
• 1984 – São Paulo SP – 15º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
• 1984 – São Paulo SP – Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal
• 1985 – Penápolis SP – 6º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis
• 1985 – Rio de Janeiro RJ – 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ
• 1985 – Rio de Janeiro RJ – Encontros, na Petite Galerie
• 1985 – Rio de Janeiro RJ – Velha Mania: desenho brasileiro, na EAV/Parque Lage
• 1985 – São Paulo SP – 100 Obras Itaú, no Masp
• 1985 – São Paulo SP – 18ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
• 1985 – São Paulo SP – Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP
• 1986 – Curitiba PR – 7º Acervo do Museu Nacional da Gravura – Casa da Gravura, no Museu Guido Viaro
• 1986 – Porto Alegre RS – Caminhos do Desenho Brasileiro, no Margs
• 1988 – Lisboa (Portugal) – Pioneiros e Discípulos, na Fundação Calouste Gulbenkian. Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
• 1989 – Olinda PE – Viva Olinda Viva, no Atelier Coletivo
• 1989 – Recife PE – Jogo de Memória
• 1989 – Rio de Janeiro RJ – Jogo de Memória, na Montesanti Galleria
• 1989 – Rio de Janeiro RJ – Gravura Brasileira: 4 temas, na EAV/Parque Lage
• 1989 – São Paulo SP – Jogo de Memória, na Galeria Montesanti Roesler
• 1990 – Curitiba PR – 9ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura – artista convidado/sala especial de litografia
• 1990 – Curitiba PR – 9º Artistas Convidados: litografias, na Casa Romário Martins
• 1991 – Curitiba PR – Museu Municipal de Arte: acervo, no Museu Municipal de Arte
• 1992 – Rio de Janeiro RJ – Gravura de Arte no Brasil: proposta para um mapeamento, no CCBB
• 1992 – Santo André SP- Litogravura: métodos e conceitos, no Paço Municipal
• 1993 – Lisboa (Portugal) – Matrizes e Gravuras Brasileiras: Coleção Guita e José Mindlin, na Fundação Calouste Gulbenkian. Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
• 1994 – São Paulo SP – Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal
• 1994 – Pequim (China) – Contemporany Art in Brazil: works on paper, no Yan Huang Art Museum
• 1995 – São Paulo SP – Três Mestres da Gravura em Metal: Darel, Grassmann, Gruber, no Museu Banespa
• 1996 – São Paulo SP- Ex Libris/Home Page, no Paço das Artes
• 1997 – Barra Mansa RJ – Traços Contemporâneos: homenagem a gravura brasileira, no Centro Universitário de Barra Mansa
• 1997 – São Paulo SP – A Cidade dos Artistas, no MAC/USP
• 1998 – São Paulo SP – Impressões: a arte da gravura brasileira, no Espaço Cultural Banespa
• 1998 – São Paulo SP – Os Colecionadores – Guita e José Mindlin: matrizes e gravuras, na Galeria de Arte do Sesi
• 1999 – Niterói RJ – Mostra Rio Gravura: Acervo Banerj, no Museu Histórico do Ingá
• 1999 – São Paulo SP- Litografia: fidelidade e memória, no Espaço de Arte Unicid
• 2000 – Curitiba PR – Exposição Acervo Badep, na SEEC
• 2000 – São Paulo SP – Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural
• 2000 – São Paulo SP – Mercado de Arte nº 9, na Ricardo Camargo Galeria
• 2000 – São Paulo SP – Os Anjos Estão de Volta, na Pinacoteca do Estado
• 2000 – São Paulo SP – Os Anjos Estão de Volta, na Pinacoteca do Estado
• 2001 – Brasília DF – Coleções do Brasil, no CCBB
• 2001 – Brasília DF – Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaugaleria
• 2001 – Penápolis SP – Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural
• 2001 – Rio de Janeiro RJ – A Imagem do Som de Antônio Carlos Jobim, no Paço Imperial
• 2001 – Rio de Janeiro RJ – Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light
• 2002 – Passo Fundo RS – Gravuras: Coleção Paulo Dalacorte, no Museu de Artes Visuais Ruth Schneider
• 2002 – Porto Alegre RS – Desenhos, Gravuras, Esculturas e Aquarelas, na Garagem de Arte
• 2002 – Porto Alegre RS – Gravuras: Coleção Paulo Dalacorte, no Museu do Trabalho
• 2003 – São Paulo SP – Entre Aberto, na Gravura Brasileira
• 2004 – São Paulo SP – Novas Aquisições: 1995 – 2003, no MAB/Faap

Acervos

Museu de Arte de Londrina – Londrina PR

Saber a diferença entre um diamante e um brilhante é uma das dúvidas mais comum das pessoas que não entende muito de pedras preciosas. Para começar a entendermos melhor, basicamente Diamante é uma pedra preciosa e Brilhante é um dos tipos de Lapidação de pedras.

Neste artigo iremos explicar as principais formas de Lapidação conhecidas, a qual é uma forma de destacar, realçar e dar brilho as pedras preciosas. Para chegar a tal ponto, certos tipos de pedras ficam melhor com um tipo de lapidação, pois com a luz elas são lapidadas de acordo com a forma que a luz seja melhor refletida sobre ela. Pra começar precisamos dizer ainda que lapidação é diferente de tipo de corte.

Os Principais Tipos De Lapidação

Para cada um dos tipos de lapidação abaixo, existe uma série de formas e contornos: ovalada, redonda, hexagonal, triangular, brioletter, baguette, navette (que lembra um “barco”), french-out, entre outras.

Lapidação brilhante

Esse é tipo mais presente de lapidação joias expostas em joalherias. Composta por cerca de 32 facetas na parte superior e, pelo 24 na interior. Você conhece essa lapidação como Diamante, porque foi criada especialmente para ele, mas em outras pedras também podem aparecer, como em rubi e esmeralda, sendo comercializados como “rubi com lapidação brilhante”.

Lapidação Lisa

A lapidação lisa possui duas formas: a plana e a cabochon (ou cabochão). A cabochon, do francês caboche, é um talhe simples usado para exibir as cores e os efeitos óticos de pedras preciosas. A parte superior é lapidada de forma arredondada e a parte inferior é levemente convexa ou plana. É dessa lapidação que sai formatos como corações e deltas.

Lapidação em degraus (esmeralda)

É um tipo de lapidação que é realizada em degraus, em formato octogonal. Como o próprio nome já diz, a lapidação degrau é formada por vários degraus e é muito comum em esmeraldas.

Lapidação facetada

Esse tipo, também conhecida como lapidação em facetas, possui três formas diferentes: degraus, esmeralda e brilhante, e já explicamos cada uma delas acima. Mas, ainda existe a lapidação em tesoura, onde as facetas ficam subdivididas.

E a lapidação ceilão, que divide a pedra em diversas facetas para aproveitar melhor a gema bruta.

Lapidação mista

E para finalizar, a lapidação mista é aquela que junta duas variedades na mesma pedra, com uma parte dela facetada ou em degraus e a outra lisa.

A complexidade da lapidação para cada tipo de pedra preciosa é o que vai definir maior raridade e o seu valor. E este não é um processo feito por qualquer profissional, se a gema for mal lapidada pode perder completamente o seu valor.

Fonte: Prime Gems (Wanderson)

Muitos se perguntam. O que significa uma marca 925 quando estampada em joias?

Como muitas marcações de joias, o selo 925 é algo que pode ser considerado misterioso por quem não faz parte do meio joalheiro.

Embora a resposta seja simples, a história por trás dela é muito mais fascinante.

Se você está curioso, então continue lendo. Responderemos à pergunta – o que significa uma marca 925 quando estampada em joias? Então daremos a você uma análise da história por trás da marca 925.

Então, o que significa a marca 925 estampada em joias?

O selo 925 indica que a  joia  que você está segurando foi criada com prata esterlina.

Prata esterlina é uma liga feita de 92,5% de prata verdadeira, com o restante do metal sendo composto de metais básicos como cobre.

A razão por trás dessa liga é que ela é muito mais dura do que os 99,9% necessários para a prata “fina”, o que a torna melhor para objetos práticos. Joias também podem se beneficiar, particularmente anéis e pulseiras que são mais frequentemente expostos a amassados ​​ou arranhões do que pingentes ou brincos.

A grande maioria da prata esterlina contém cobre como material de liga. Dito isso, há  muitos outros aditivos  que são usados, mas ainda atendem ao padrão esterlina.

Ainda assim, na maioria dos casos, o selo 925 indica que o que você está segurando é 92,5% de prata e 7,5% de cobre em peso. Para que uma prata seja classificada como prata esterlina, ela deve atingir pelo menos 92,5 de pureza, também conhecida como 925. Então, como você pode ver: prata 925 é a mesma coisa que prata esterlina.

A prata esterlina permite um trabalho fácil, mantendo ao mesmo tempo a maior parte do brilho branco característico do metal precioso.

O que outros selos significam?

Na maioria das vezes, é relativamente fácil descobrir o significado de uma marca.

Embora muitas nações europeias tenham seus próprios selos, os números estão se tornando mais comuns para indicar pureza no interesse do comércio internacional.

Normalmente, você pode simplesmente adicionar um decimal de antemão para descobrir o que o selo numerado significa. Um selo 999 indicaria, por exemplo, que o metal era prata fina em vez de esterlina.

Os padrões internacionais para prata variam muito e muitas peças são vendidas sem marca.

É uma boa ideia certificar-se de que você sabe o que está comprando, pois a prata de algumas áreas é notoriamente impura . A prata alemã, por exemplo, tem apenas 80% de prata. A prata egípcia, talvez o exemplo mais notável de quase fraude, só precisa ter 60% de prata.

Às vezes, os fabricantes de joias tentam contornar os padrões não carimbando metais em países onde isso não é obrigatório e apenas indicam a origem do metal em vez da pureza real.

Cuidado com joias de prata que não são carimbadas! A ausência de uma marca de finura não atestada significa que os metais não são identificados. Frequentemente, esse produto pega um metal base barato e o cobre com uma fina camada de prata.
Familia Muda

A maneira mais rápida de identificar prata esterlina é procurar por uma marca ou carimbo, chamada de “marca de finura”. A finura de um objeto de metal precioso (como prata) representa o peso do metal fino nele contido. A prata esterlina certificada será carimbada ou marcada com a palavra “sterling” ou “925”.

Você pode frequentemente encontrar marcas alternativas como “STG”, “SS” ou “STER”. Embora mais raras, se provavelmente usadas, também são notações autênticas de prata esterlina. Além disso, joias britânicas mais antigas de meados do século XIX até meados da década de 1970 podem ter uma marca padrão Lion Passat voltada para a frente. Isso também representa prata. Veja o gráfico acima.

Como consumidor, é seu trabalho garantir que você está recebendo o que pagou. O comércio de metais preciosos está cheio de fraudes até hoje, mas um cliente esperto pode se virar sem ser enganado nesse meio tempo.

Teste de Prata 925Teste de Prata 925

Se não houver selos de prata na joia, isso pode indicar que a joia é folheada. Pode ser melhor testar tal peça.

Os joalheiros fazem esses testes aplicando ácido a um pedaço muito pequeno de material retirado da joia. A prata é um metal precioso e sua autenticidade deve ser verificada.

Um teste de ácido nítrico é normalmente usado para verificar se a prata é pura ou banhada. Para fazer isso, os joalheiros lixam uma pequena parte do item em uma área discreta onde não pode ser vista. O joalheiro então aplica algumas gotas de ácido nítrico. Se a área ficar branca cremosa, a prata é pura ou esterlina. Se verde, provavelmente é falsa ou banhada a prata.Se não houver selos de prata na joia, isso pode indicar que a joia é folheada. Pode ser melhor testar tal peça.

Os joalheiros fazem esses testes aplicando ácido a um pedaço muito pequeno de material retirado da joia. A prata é um metal precioso e sua autenticidade deve ser verificada.

Um teste de ácido nítrico é normalmente usado para verificar se a prata é pura ou banhada. Para fazer isso, os joalheiros lixam uma pequena parte do item em uma área discreta onde não pode ser vista. O joalheiro então aplica algumas gotas de ácido nítrico. Se a área ficar branca cremosa, a prata é pura ou esterlina. Se verde, provavelmente é falsa ou banhada a prata.

A História dos Metais Estampados

Os EUA adotaram o padrão da libra esterlina na década de 1860. Ao contrário das marcas intrincadas usadas na Europa, a maioria dos itens que atendiam ao padrão da libra esterlina eram simplesmente marcados como “STERLING”.

De longe, a grande maioria dos itens qualificados feitos nos EUA entre 1860 e 1970, especialmente itens feitos antes de 1940, são marcados como “STERLING” ou “STERLING SILVER”. Muitas marcas vintage, mas longe de todas, incluem o nome do fabricante. É muito raro encontrar a marca 925 usada em anéis de prata ou outras joias durante esse período.

Como regra geral, praticamente todas as joias dos EUA e a maioria das joias internacionais marcadas com 925 são modernas.

Em 1973, a Comunidade Europeia (CE) concordou em reconhecer 925/1000 como o padrão oficial da prata esterlina e 925 como a marca padrão oficial.

Quando a marca 925 foi usada pela primeira vez nos EUA? A resposta é que a marca padrão 925 se tornou a convenção internacional em expressão milesimal (ou seja, 925/1000) em 1976, quando foi acordada em conjunto pela Europa, Inglaterra e Estados Unidos. Na prática, o uso comum da marca 925 começou nos EUA na década de 1970.

Quais países têm um Sistema de Marcas?

Um contraste é uma marca oficial ou uma série de marcas cunhadas em itens feitos de metal. O propósito é certificar o conteúdo de metal precioso. Metais preciosos incluem platina, ouro, prata e, em algumas nações, paládio.

Muitos países, incluindo os EUA, não têm um sistema oficial de marcação. Além disso, as marcações de um país podem variar drasticamente de outro.

Em muitos lugares, especialmente na Europa, é necessário que o fabricante registre sua marca em um escritório de marcação ou análise para que ela possa ser rastreada.

Na maioria dos países europeus, incluindo França e Grã-Bretanha, um item não é legal para venda sem uma marca registrada. A Alemanha não tem marca registrada, mas é a exceção.

Alguns países, como Áustria e Noruega, têm marcação opcional. A Itália não exige marcação, mas tem um registro melhor do fabricante, um número específico, então o que você vê como uma marca italiana foi colocada lá pelo fabricante. É um pouco mais formal do que qualquer outra marcação voluntária do fabricante.

O que significam outros símbolos estampados em um anel 925?

Além de levantar a questão do que significa uma marca 925 quando estampada em joias – somos frequentemente questionados sobre outros selos de anéis 925? O que significam outros símbolos estampados em joias?

Além do carimbo de joalheria 925, o outro carimbo-chave é a marca do fabricante. A marca do fabricante é o carimbo que representa o joalheiro, fabricante ou marca que fez o anel.

A marca do fabricante é um selo exclusivo colocado em joias para identificar quem as fez. A marca, às vezes chamada de marca do patrocinador, também garante a autenticidade do fabricante.

As marcas ou carimbos do fabricante são normalmente compostos pelas iniciais do fabricante, geralmente duas ou três letras. No entanto, eles também podem ser um logotipo, nome de marca ou algum outro símbolo representativo exclusivo. Identificar essa marca é muito importante e uma etapa fundamental para determinar a procedência e o valor.

Você tem um anel 925 ou um selo de joia que não consegue identificar?

Na seção de comentários abaixo, respondemos a muitas perguntas sobre vários selos de anéis 925.

Exemplos incluem 925 NVC 7, 925 STE◇BEE, DA925, EDE 925, SO 925, 925AM, GP925, 925A, AE 925, 925 LA, A 925, SK 925, BY 925, IBB 925 INDO, 925 BEE, 9K 925 PT, ae 925, JL S925, N 925 CN, DI 925, 925 LA CN, bee 375, EA 925, 925 M dentro de um diamante, SAI © 925, MA 925, 925 1GZM JO, 925 CN D dentro de um quadrado, S925, 925 © SX, SX 925, 925 R CHINA, R lua crescente 925 ©, 925 JS, 925 C^A, 925 GD, 925 ( • ), 925 A ⅃ ©, 925 14k A/ ©, 925 pd em coração, iLu 925, FC 925, 925 F em estrela, 925 símbolo do infinito e mais marcas de joias.

Prata 925 Mark é uma boa escolha para anéis?

Absolutamente. A prata esterlina é um dos melhores materiais disponíveis quando se trata de construção de anéis. Ela tem uma sensação tradicional de metal precioso, mas permanece dura o suficiente para que você não precise se preocupar em danificá-la no uso normal.

Prata esterlina ainda é um padrão em joias, poucas peças são feitas com prata fina, já que ela é muito macia. As que são feitas de prata fina são geralmente peças finas feitas como pingentes ou brincos.

É duradouro, resistente a manchas e fácil de limpar no caso de ficar antigo. Há uma razão para o padrão esterlina existir: exceto pela pureza, é superior em quase todos os aspectos à prata fina.

Procurando um anel 925 ou um anel de noivado barato?

Agora que você conhece a origem do selo 925 e o que ele significa para o metal envolvido, provavelmente se sente um pouco mais confiante em sua capacidade de selecionar prata.

Muitas pessoas estão optando por prata esterlina como metal base para anéis atualmente. Anéis 925, por exemplo, são duros, duradouros e custam muito menos do que anéis de ouro. Nos últimos anos, anéis de noivado acessíveis têm se tornado cada vez mais procurados. Esses anéis de noivado baratos ainda usam metais preciosos como prata 925, mas frequentemente usam alternativas de diamante.

Em todo caso, esperamos ter respondido à pergunta: o que significa uma marca 925 quando estampada em joias? Armado com essas informações, resta apenas uma pergunta: como escolher o anel de prata esterlina certo para você ou para sua amada?

Bem, pode ser mais fácil do que você pensa. Por que não dar uma olhada em nossa loja?

Fonte: Luxuria Diamonds

Pintor, desenhista, gravador e professor.

Chen Kong Fang (Tung Cheng, China 1931 – São Paulo SP 2012)

Estuda sumiê e aquarela na China em 1945. Vem morar em São Paulo com a família em 1951, naturalizando-se brasileiro em 1961. Entre 1954 e 1956, estuda pintura com Yoshiya Takaoka (1909-1978) em São Paulo. Faz sua primeira exposição individual em 1959, no Clube dos Artistas Plásticos de São Paulo. Entre 1965 e 1967, tenta a linha abstracionista, que abandona para retornar ao figurativismo. Em 1972, leciona na Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Viaja, em 1977, para a América do Norte, Europa e Ásia, onde desenvolve o seu trabalho de pintura. Em 1981, é realizado o curta metragem biográfico O Caminho de Fang, em São Paulo. Visita a China convidado pelo governo chinês em 1985, visitando locais de interesse artístico.

Críticas

“Depois do período de aprendizado (com Takaoka), Fang iniciou a procura de seu próprio caminho artístico. No desenho, e por bastante tempo, ele se deliciou com o assunto dos cavalos em movimento, que aprendeu com seu mestre. Mas na pintura logo surgiram tendências que o afastaram do mestre. Uma inclinação para o dramático, o sofrido, o largado. Mendigos, bêbados deitados dramaticamente nas calçadas das ruas, favelas, casario antigo, meio abandonado e arruinado, animais em situações estranhas são seus assuntos prediletos. Talvez um eco dos sofrimentos dramáticos da guerra, que sofreu em tão tenra idade na pátria de nascimento. Tendências claramente expressionistas, porém, ainda sem a liberdade das deformações expressivas e expressionistas. Ele se mantém, por enquanto, dentro dos limites do naturalismo. (…) Como ‘intermezzo’ em seu desenvolvimento, entrou a tentativa do abstracionismo. Pressionado pela moda da Pintura Abstrata que dominava o País, ele tentou, entre 1965 e 1967, tornar-se abstrato. Foram anos de sofrimento. O abstracionismo não estava em seu sangue. (…) A onda da nova figuração que invadiu o País libertou-o desses anos de sofrimento. Ele voltou aos seus temas figurativos e prediletos: casario, plantas, naturezas-mortas, paisagens, brinquedos de criança, etc. (…) Ele retomou os seus antigos temas figurativos prediletos (antes das tentativas abstratas) e desenvolveu, aos poucos e progressivamente, aquilo que chamamos de expressionismo oriental (…)”.
Theon Spanudis
COHN, Glaucia S. (org.); COHN, J. Peter (org.). Fang. São Paulo: Dan Galeria, 1984. 144p. il. p.b. color.

Exposições Individuais

• 1959 – São Paulo SP – Primeira individual, no Clube dos Artistas Plásticos de São Paulo
• 1961 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Ambiente
• 1962 – Salvador BA – Individual, na Biblioteca Pública de Salvador
• 1978 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Cosme Velho
• 1978 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Academus
• 1981 – São Paulo SP – Individual, na Dan Galeria
• 1985 – Schleswing (Alemanha) – Individual, na Galeria de Arte F. Konning
• 1990 – Lugana (Estados Unidos) – Intividual, no The International Museum of 20th Century Arts
• 1993 – São Paulo SP – Individual, na Dan Galeria
• 1994 – Americana SP – Individual, no MAC de Americana
• 2005 – São Paulo SP – Individual, no Cultural Blue Life

Exposições Coletivas

• 1957 – Rio de Janeiro RJ – 6º Salão Nacional de Arte Moderna 
• 1960 – São Paulo SP – 25º Salão Paulista de Belas Artes, na Galeria Prestes Maia
• 1961 – São Paulo SP – 26º Salão Paulista de Belas Artes
• 1962 – São Paulo SP – 27º Salão Paulista de Belas Artes
• 1964 – Brasília DF – Salão de Arte Moderna do Distrito Federal
• 1965 – São Paulo SP – 14º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia
• 1966 – São Paulo SP – 15º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia
• 1967 – São Paulo SP – 32º Salão Paulista de Belas Artes
• 1968 – São Paulo SP – 12º Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos, na Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social
• 1968 – Piracicaba SP – Salão de Belas Artes de Piracicaba
• 1968 – Santo André SP – Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal
• 1969 – São Paulo SP – 2º Salão de Paisagem Paulista
• 1969 – São Paulo SP – 13º Salão do Grupo Seibi de Artistas Plásticos – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social
• 1969 – São Paulo SP – 1º Salão Paulista de Arte Contemporânea, no Museu de Arte de São Paulo
• 1976 – São Paulo SP – Coletiva, no Museu de Arte de São Paulo
• 1978 – São Paulo SP – Construtivistas e Figurativos da Coleção Theon Spanudis, no Centor de Artes Porto Seguro
• 1978 – Penápolis SP – 3º Salão de Artes Plásticas do Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis
• 1979 – São Paulo SP – Coleção Theon Spanudis, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
• 1979 – São Paulo SP – Exposição de Belas Artes Brasil – Japão
• 1979 – São Paulo SP – 11º Panorama de Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna
• 1979 – Atami Japão – 4ª Exposição de Belas Artes Brasil – Japão
• 1981 – São Paulo SP – Arte Transcendente, no Museu de Arte Moderna 
• 1984 – Curitiba PR – Simões de Assis Galeria de Arte : Mostra Inaugural, na Simões de Assis Galeria de Arte
• 1985 – São Paulo SP – 100 Obras Itaú, no Museu de Arte de São Paulo
• 1985 – São Paulo SP – As Mães e a Flor na Visão de 33 Pintores, na Ranulpho Galeria de Arte
• 1985 – Penápolis SP – 6º Salão de Artes Plásticas do Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis
• 1986 – São Paulo SP – Antonio Maia, Fang, Inos Corradin, Rapoport e Wakabayashi, na Ranulpho Galeria de Arte
• 1987 – São Paulo SP – 18 Contemporâneos, na Dan Galeria
• 1987 – São Paulo SP – 20ª Exposição de Arte Contemporânea, na Chapel Art Show
• 1987 – São Paulo SP – Primavera, na Liberdade Garô Galeria de Arte
• 1988 – São Paulo SP – 15 Anos de Exposição de Belas Artes Brasil – Japão, na Fundação Mokiti Okada M.O.A
• 1988 – São Paulo SP – 21ª Chapel Art Show, na Chapel Art Show
• 1988 – São Paulo SP – Cinco Expressões da Arte Brasileira, no Espaço Cultural do Banco Central do Brasil
• 1989 – São Paulo SP – 22ª Chapel Art Show
• 1989 – São Paulo SP – Trinta e Três Maneiras de Ver o Mundo, na Ranulpho Galeria de Arte
• 1990 – São Paulo SP – Frutas, Flores e Cores, na Ranulpho Galeria de Arte
• 1990 – São Paulo SP – Gatos Pintados, an Ranulpho Galeria de Arte
• 1990 – São Paulo SP – 6º Salão Brasileiro de Arte, Fundação Mokiti Okada M.O.A
• 1991 – São Paulo SP – A Música na Pintura, na Ranulpho Galeria de Arte
• 1991 – São Paulo SP – Chico e os Bichos, na Ranulpho Galeria de Arte
• 1991 – São Paulo SP – 20º Salão Bunkyo, na Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social
• 1992 – São Paulo SP – 7º Salão Brasileiro de Arte, na Fundação Mokiti Okada M.O.A
• 1993 – São Paulo SP – Obras para Ilustração do Suplemento Literário: 1956 – 1967, no Museu de Arte Moderna
• 1994 – São Paulo SP – Bandeiras: 60 artistas homenageiam os 60 anos da USP, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
• 1995 – São Paulo SP – Brasil-Japão, na Fundação Mokiti Okada M.O.A.
• 1995 – Curitiba PR – Coletiva, na Waldir Assis Art Galery
• 1995 – Nigata Japão – Exposição dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporâneos, na The Niigata Prefectual Museum of Modern Art
• 1995 – Tokushima Japão – Exposição dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporâneos, no Centro Cultural de Tokushima
• 1996 – São Paulo SP – Bandeiras, na Galeria de Arte do Sesi
• 1996 – São Paulo SP – Exposição dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporâneos, no Museu de Arte de São Paulo
• 1996 – São Paulo SP – Mostra do Acervo, no Sudameris Galleria
• 1996 – Gifu Japão – Exposição dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporâneos, no The Museum of Fine Art Gigu
• 1996 – Tóquio Japão – Exposição dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporâneos, na Azabu Art Museum
• 1997 – São Paulo SP – Hélio Siqueira e Fang, no Museu Banespa
• 1997 – Jacareí SP – Exposição dos Pintores Nipo-Brasileiros Contemporâneos, na Oficina de Artes Santa Helena
• 1998 – São Paulo SP – Impressões: a arte da gravura brasileira, no Espaço Cultural Banespa Paulista
• 2004 – São Paulo SP – 22º Exposição de Artistas Contemporâneos, no Esporte Clube Sírio
• 2004 – São Paulo SP – Obra em Processo. Olhar Impertinente, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
• 2006 – São Paulo SP – 2º Golf in Art, no Cultural Blue Life
• 2007 – Americana SP – …limites…, em Casa da Cultural de Hermann Müller
• 2009 – São Paulo SP – 40º Chapel Art Show, na Escola Maria Imaculada – Chapel School
• 2010 – São Paulo SP – 41º Chapel Art Show, na Escola Maria Imaculada – Chapel School

Pintor, gravador, cenógrafo, dramaturgo, poeta, ator e cantor. Tito de Alencastro (1934: Rio de Janeiro, RJ – 1999: São Paulo, SP). Formou-se em museologia, pelo Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

Nome: Tito de Alencastro

Nasceu: Rio de Janeiro, RJ (05/07/1934)

Faleceu: São Paulo, SP (17/08/1999)

Cronologia

• 1956-58 – Frequentou a Escola Nacional de Belas Artes, da mesma cidade.
• 1961 – Radicou-se em São Paulo, dando início a uma longa carreira como artista plástico.
• 1979 – Pintou os painéis O Trabalho e o Lazer e Os imigrantes. Realizou, entre outras, as seguintes exposições individuais: 1966 – Galeria Seta, São Paulo, SP.
• 1967 – Galeria Décor, Rio de Janeiro, RJ.
• 1973 – Galeria Artes e etc., São Paulo, SP.
• 1978 – Galeria Macunaíma, Rio de Janeiro, RJ.
• 1981 – Galeria Arqtis, Uberlândia, MG.
• 1985 – Galeria Grifo, São Paulo, SP.
• 1995 – Tito de Alencastro: Exposição Comemorativa de 40 Anos de Pintura, Caribé Escritório de Arte, São Paulo, SP. Participou, também, de diversas mostras coletivas, como as que se seguem:
• 1966 – Salão do Pequeno Quadro, Galeria Guignard, Belo Horizonte, MG.
• 1976 – 7º Salão de Artes Plásticas, Piracicaba, SP. 1976 – 1ª Exposição de Arte do Centro Campestre do Sesc São Paulo, SP.
• 1979 – 4ª Exposição Brasil-Japão de Artes Plásticas, no Japão em: Osaka, Tóquio e Atami; e São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.
• 1983 –– Galeria Tema Arte Contemporânea, São Paulo, SP.
• 1984 – Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba, PR.
• 1987 – 18 Contemporâneos, Dan Galeria, São Paulo, SP.
• 1998 – Impressões: a arte da gravura brasileira, Espaço Cultural Banespa-Paulista, São Paulo, SP

Gravador, xilógrafo, professor.

Biografia

Nascimento: 27/01/1959

Francisco José Maringelli frequentou curso livre do ateliê de pintura e gravura do Museu Lasar Seqall, entre 1980 e 1981. Gradua-se pela Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) em 1984 e pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo FAU/USP, em 1989, ambas da Universidade de São Paulo. Ministra oficina de gravura no Museu da Gravura de Curitiba, em 1985, e na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo, em 1989 e 1996. Participa do projeto Oficinas Culturais de Bairros entre 1990 e 1991. Em 1994, recebe Bolsa Vitae  para desenvolvimento do projeto Grandes Formatos na Gravura em Relevo. Entre 1995 e 1999, ministra cursos de pintura e desenho na Fundação Cultural Cassiano Ricardo, em São José dos Campos. Realiza curso de gravura em relevo no Centro Universitário Maria Antônia/USP (Ceuma), em 1999-2000.

Exposições Individuais

• 1985 – Curitiba PR – A Gravura em Relevo, no Museu da Gravura 1986 – Florianópolis SC – Imagus, na Galeria da Cultura de Florianópolis/Masc
• 1991 – Brasília DF – Francisco Maringelli, na Itaú Galeria
• 1992 – Penápolis SP – Francisco Maringelli, na Galeria Itaú Cultural
• 1993 – Curitiba PR – Máscaras e Máculas, no Museu da Gravura
• 1994 – Campos do Jordão SP – Gravuras, na Casa da Xilogravura de Campos do Jordão
• 1995 – Curitiba PR e São Paulo SP – Grandes Formatos na Gravura em Relevo, no Museu da Gravura e no CCSP
• 1995 – São Paulo SP – Demogorgon: xilos, linos e desenhos, na Galeria da Consolação
• 1997 – Londrina PR – Luzes e Sombras: xilos e linos, na Sala José Antônio Teodoro, Secretaria Municipal de Cultura
• 1999 – Milão (Itália) – Mostra Segni di Legno, na Apollo Galleria

Exposições Coletivas

• 1982 – Santo André SP – 10º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal 1982 – Santos SP – 9º Salão de Arte Jovem de Santos
• 1983 – São Paulo SP – Interiores, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade 1984 – Curitiba PR – 6ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura
• 1984 – Curitiba PR – Mostra da Gravura Cidade de Curitiba (6. : 1984 : Curitiba, PR) 
• 1984 – Santo André SP – 12º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal 1984 – São Paulo SP – 1º Prêmio Blue Life de Artes Plásticas, na Blue Life Galeria de Arte
• 1985 – Campinas SP – 12º Salão de Arte Contemporânea de Campinas
• 1985 – Ribeirão Preto SP – 10º Salão de Arte de Ribeirão Preto
• 1985 – Santos SP – 12º Salão de Arte Jovem de Santos
• 1986 – Curitiba PR – 43º Salão Paranaense, no MAC/PR
• 1986 – Curitiba PR – 7ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, na Casa da Gravura Solar do Barão
• 1986 – Ribeirão Preto SP – 11º Salão de Arte de Ribeirão Preto
• 1986 – Santos SP – 13º Salão de Arte Jovem de Santos
• 1986 – Santos SP – 13º Salão de Arte Jovem de Santos – premiado
• 1987 – Curitiba PR – 44º Salão Paranaense, no MAC/PR
• 1987 – Santos SP – 14º Salão de Arte Jovem de Santos
• 1987 – São Paulo SP – Coletiva, no Espaço Cultural Cásper Líbero
• 1987 – São Paulo SP – Incisões, no Paço das Artes
• 1988 – Curitiba PR – 8ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, na Casa da Gravura Solar do Barão – prêmio aquisição
• 1988 – San Juan (Porto Rico) – 8ª Bienal de San Juan del Grabado latino-americano y del Caribe
• 1988 – Santo André SP – 16º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal
• 1988 – São Paulo SP – 4º Uniart, na Faculdade Santa Marcelina – premiado
• 1988 – São Paulo SP – Coletiva, no Espaço Cultural Cásper Líbero
• 1989 – Curitiba PR – Coletiva, na Museu da Gravura
• 1990 – Curitiba PR – 9ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura
• 1990 – Ribeirão Preto SP – 15º Salão de Arte de Ribeirão Preto – premiado
• 1990 – São Paulo SP – 4, no Espaço da Cultura
• 1991 – Santos SP – 3ª Bienal Nacional de Santos: artes plásticas, no Centro de Cultura Patrícia Galvão
• 1991 – São Paulo SP – Coletiva, no Espaço Cultural Cásper Líbero
• 1992 – Curitiba PR – 10ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura – premiado
• 1992 – Curitiba PR – Destaque das Mostras de Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura
• 1992 – Penápolis SP – Signo da Órbita Cardeal n.º 1663, no Itaú Cultural
• 1992 – Ribeirão Preto SP – 17º Salão de Arte de Ribeirão Preto
• 1992 – São Paulo SP – Coletiva, no Espaço Cultural Cásper Líbero
• 1992 – São Paulo SP – Destaque das Mostras de Gravura Cidade de Curitiba, no MAC/USP
• 1993 – Curitiba PR – Ateliê Experimental Francesc Domingo, no Museu da Gravura
• 1993 – Maastricht (Holanda) – The First International Biennial Maastricht
• 1993 – Ribeirão Preto SP – 18º Salão de Arte de Ribeirão Preto
• 1993 – San Juan (Porto Rico) – 10ª Bienal de San Juan del Grabado latino-americano y del Caribe
• 1993 – Santa Maria RS – 4º Salão Latino-Americano de Artes Plásticas de Santa Maria
• 1993 – Santos SP – 4ª Bienal Nacional de Santos, no Centro de Cultura Patrícia Galvão, na Casa de Câmara e Cadeia, na Pinacoteca Benedito Calixto e no Sesi Santos
• 1993 – São Paulo SP – Brasil: pequenos formatos, poucas palavras, na Documenta Galeria de Arte
• 1994 – Belgrado (Iugoslávia) – 2nd International Mini Print Exhibition
• 1994 – Brasília DF – 1ª Revisão da Gravura Paulista, Ateliê Francesc Domingo, na Galeria Rubem Valentim
• 1994 – Cidade do México (México) – 9ª Bienal Iberoamericana de Arte, no Museu del Palácio de Bellas Artes de la Ciudad de México
• 1994 – Curitiba PR – 51º Salão Paranaense, no MAC/PR – premiado
• 1994 – Ribeirão Preto SP – 19º Salão de Arte de Ribeirão Preto
• 1994 – Santo André SP – 22º Salão de Arte Contemporânea de Santo André – premiado
• 1994 – São José dos Campos SP – 1ª Bienal Nacional de Gravura de São José dos Campos – premiado
• 1994 – São Paulo SP – Coletiva, no Espaço Cultural Cásper Líbero
• 1994 – São Paulo SP – Exposição dos Orientadores do Ateliê Experimental de Gravura Francesc Domingo, no MAC/USP
• 1994 – São Paulo SP – Xilogravura: do cordel à galeria, no Metrô
• 1994 – Suíça – Xylon 12, International Triennial Exhibition of Artistc Relief Print
• 1995 – Curitiba PR – 11ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura
• 1995 – Curitiba PR – 52º Salão Paranaense, no Museu de Arte Contemporânea – MAC/PR
• 1995 – Fredrikstad (Noruega) – 2nd Norwegian International Print Triennial
• 1995 – Jacareí SP – 12º Salão de Arte de Jacareí – premiado
• 1995 – Kanagawa (Japão) – The 18th International Exhibition of Prints
• 1995 – Santo André SP – 23º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal
• 1995 – Santos SP – 5ª Bienal Nacional de Santos
• 1995 – São Bernardo do Campo SP – 5º Salão de Arte Contemporânea de São Bernardo do Campo
• 1995 – São Paulo SP – Goeldi: nosso tempo, no Museu de Arte Brasileira – MAB/Faap
• 1996 – Cataguases MG – 1ª Bienal de Arte Contemporânea de Cataguases
• 1996 – Curitiba PR – 53º Salão Paranaense, no Museu de Arte Contemporânea – MAC/PR
• 1996 – Lódz (Polônia) – Mate Forma Grafiki, na Galeria Sztuki
• 1996 – Rio de Janeiro RJ – 1º Salão Sesc de Gravura, na Galeria Sesc Copacabana
• 1996 – Santo André SP – 24º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal
• 1996 – São Bernardo do Campo SP – 6º Salão de Arte Contemporânea de São Bernardo do Campo – premiado
• 1997 – Curitiba PR – 54º Salão Paranaense, no MAC/PR
• 1997 – Itajaí SC – 6º Salão de Artes Cidade de Itajaí, no Centro de Promoções Itajaí-Tur
• 1997 – Liubliana (Eslovênia) – 22nd International Biennial of Graphic Art
• 1997 – Madri (Espanha) – Coletiva, na Galeria de Arte da Casa do Brasil – Colégio Mayor Universitário de la Casa do Brasil
• 1997 – Santo André SP – 25º Salão de Arte de Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal – premiado
• 1997 – Santos SP – 6ª Bienal Nacional de Santos
• 1997 – São Paulo SP – Xilogravura Linoleogravuras, no Museu Banespa
• 1998 – Barcelona (Espanha) – MIG 98, Mostra Internacional de Minigravats
• 1998 – Milão (Itália) – Meridiani Meridianos: mostra do álbum de gravuras, na Derbylius Libreria Galleria d’Arte
• 1998 – Rio de Janeiro RJ – 2º Salão Sesc de Gravura, no Sesc Copacabana
• 1998 – San Juan (Porto Rico) – 12ª Bienal de San Juan del Grabado latino-americano y del Caribe
• 1998 – Santo André SP – 26º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal
• 1998 – São Paulo SP – Traço, Trama e Corte: gravuras, monotipias e desenhos, na Galeria do Atelier Piratininga
• 1998 – São Paulo SP – Xilogravura no Acervo da Pinacoteca Municipal, no CCSP – artista convidado
• 1999 – Cremona (Itália) – L’Arte e il Torchio, 1º Rassegna Internazionale dell?Incisione di Piccolo Formato
• 1999 – Curitiba PR – 12ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, no Museu de Gravura
• 1999 – Polônia – 6ª Miedzynarodowe Triennale Sztuki Majdanek 2000
• 1999 – Rio de Janeiro RJ – Mostra Rio Gravura. São Paulo: gravura hoje, no Palácio Gustavo Capanema
• 1999 – Rio de Janeiro RJ – Mostra Rio Gravura: 10 fólios, na Livraria Argumento e na Galeria Gravura Brasileira
• 1999 – Uberlândia MG – Projeto Novas Imagens: São Paulo – Milão, na Galeria do Museu da Universidade Federal de Uberlândia
• 1999 – São Paulo SP – Projeto Novas Imagens: São Paulo – Milão, no CCSP
• 2000 – Ferrol (Espanha) – 14º Premio de Gravado Maximo Ramos
• 2000 – Milão (Itália) – Incisione Contemporânea: Milano San Paolo, na Galleria Venti Correnti
• 2000 – Santo André SP – 29º Salão de Arte Contemporânea de Santo André
• 2000 – São Paulo SP – Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural
• 2000 – São Paulo SP – Meridiani Meridianos: álbum de gravadores brasileiros e italianos, no CCSP
• 2000 – São Paulo SP – Cartografias Poéticas, na Faculdade Santa Marcelina
• 2000 – Rio de Janeiro RJ – Cartografias Poéticas, na Galeria Gravura Brasileira e na Casa de Cultura Laura Alvim
• 2001 – Brasília DF – Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural 2001 – Penápolis SP – Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural
• 2001 – Rio de Janeiro RJ – JOG: recriação artística de jogos, no MNBA – Sala Carlos Oswald
• 2001 – Santo André SP – 29º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal
• 2002 – São Paulo SP – Desígnios Gravados, na Gravura Brasileira 2003 – Frankfurt (Alemanha) – Art Frankfurt 2003
• 2003 – Havana (Cuba) – Traços e Formas na Gravura Contemporânea Brasileira, na Galería de la Casa Guayasamin 
• 2003 – São Paulo SP – A Xilogravura, no Escritório de Arte Augusta 664
• 2003 – São Paulo SP – Entre Aberto, na Gravura Brasileira
• 2004 – São Paulo SP – A Gravura Paulista, na Galeria Gravura Brasileira
• 2004 – São Paulo SP – Novas Aquisições: 1995 – 2003, no MAB/FAAP
• 2004 – São Paulo SP – Sulcos n’Alma, na Graphias Casa da Gravura

Omar Pellegatta – (1925-2001)

Busto Arsizio, Itália, 04/06/1925

Pintor e gravador. Assina PELLEGATTA.

O pintor e gravador Pellegatta nasceu em Busto Arsizio, na Itália, em 1925.

Chegou à cidade de Santos, no litoral de São Paulo, em 1927. Estudou desenho na Associação Paulista de Belas Artes, em 1953, em São Paulo.

Seu trabalho passou a ser caracterizado pelo casario colonial e temas sacros, onde o ser humano é apresentado sempre de modo idealizado, na figura de ternas madonas, santos, coroinhas ou cavaleiros.

Em 1965 protagonizou sua primeira individual, na Galeria Carraro, em Porto Alegre (RS). Em 1974, foi para a Europa, onde visitou cidades interioranas da Itália e de outros países.

Dentre as principais coletivas de que participou, estão o 1o Salão Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, RJ, 1971, premiado com a medalha de bronze) o Salão Paulista de Belas Artes (diversas edições entre 1958 e 1977). Últimas mostras: Paisagem Paulista, no Masp, São Paulo, SP (1978); Salão Benedito Calixto (Itanhaém, SP, 1984); Coletiva, no Centro Cultural Brasil-Estados Unidos (Santos, SP, 1986); Coletiva, na Galeria de Arte Paranapuã (São Vicente, SP, 1987).

fonte: Pró Arte

Conhecido como mago dos pincéis, Omar Pellegatta foi um dos últimos pintores com o hábito de sair a campo em busca de paisagens e pessoas para registrar na tela. Acordava todo dia às 4h da manhã e seguia para o ateliê, de onde saía com cavalete, tela, pincéis e tintas à mão. A prática ao ar livre exige rapidez e precisão nas pinceladas, habilidade que aprendeu com os grandes professores ao apurar seu estilo. Em seus passeios, muitas vezes acompanhado de um de seus mestres, Yoshiya Takaoka, se encantou com a arquitetura colonial em Ouro Preto. E se com Takaoka desenvolveu fino senso de disciplina, com Durval Pereira ganhou a ânsia de produzir. Pellegatta retratou diversas ruas e fachadas dos antigos casarios em várias cidades históricas, de Ouro Preto a Santos (onde se fixou em 1927).

Aborda também temas sacros, representando figuras idealizadas: o “ideal do ser humano” presente em suas madonas, cavaleiros e santos. Em sua última fase, traz cores mais marcantes e alegres – menos etéreas – para suas pinturas.

Biografia

José Moraes (Rio de Janeiro RJ 1921 – São Paulo SP 2003)

Pintor, escultor, gravador e ilustrador.

Forma-se em pintura em 1941 pela Escola Nacional de Belas Artes – Enba, no Rio de Janeiro. Paralelamente aos estudos universitários, tem aulas de pintura com Quirino Campofiorito (1902-1993). Em 1942, torna-se assistente de Candido Portinari (1903-1962), em Brodosqui, e, em 1945, trabalha com Portinari na execução do painel da capela de São Francisco de Assis, do arquiteto Oscar Niemeyer (1907 – 2012), em Belo Horizonte. No mesmo ano, apresenta sua primeira individual, no Instituto dos Arquitetos do Brasil – IAB/RJ, no Rio de Janeiro. É premiado, nos anos 1940, em quatro edições do Salão Nacional de Belas Artes – SNBA. Com o prêmio viagem ao exterior, recebido no 55º Salão Nacional de Belas Artes de 1949, viaja para Itália, onde permenece de 1950 a 1951 estudando pintura mural. De volta ao Rio de Janeiro, dedica-se à execução de mosaicos e afrescos até 1958, quando muda-se para São Paulo. Em 1967, torna-se professor na Fundação Armando Álvares Penteado – Faap. Em 1971 aperfeiçoa-se em serigrafia com Michel Caza, em Paris, para onde retorna em outras três ocasiões, com a mesma finalidade. Faz também estágios em litografia com Michel Potier, na École de Beaux-Arts, Paris, e com Eugène Shenker, no Centre de Gravure Contemporaine, Genebra.

Críticas

“José Moraes sempre procurou fundamentar o seu trabalho com bases sólidas, e enfrentar, desde o início da década de 40, as contradições comuns à maioria dos artistas brasileiros. Procurou a ponte entre a tradição pictórica européia e o nosso presente aqui. Escolheu a figuração como ponto de partida, e se manteve fiel à ela até hoje, apesar de Ter sido exposto à toda informação referente aos principais movimentos das últimas décadas”.
M. Babinski (1977)
MORAES, José. José Moraes. São Paulo: Galeria de Arte André, 1983.

“… É necessário ressaltar, porém, que o vigor de sua obra está presente em todas as séries que perseguiu com domínio resoluto. Em seus quadros estão técnicas, cores e, especialmente, aquele ‘it’ de quem vai decidido para o cavalete criar uma obra de arte. Aqui não se trata de meditar a luta (que não existe) entre o figurativismo e o abstracionismo. Prevalece a arte, a boa realização, o que é de fato válido”.
Ivo Zanini
ZANINI, Ivo. Folha de S. Paulo, São Paulo, 1979. In: MORAES, José. José Moraes. São Paulo: Galeria de Arte André, 1983.

“Do ponto de vista temático, José Moraes (que se manteve sempre fiel ao Figurativismo de sua mocidade no Rio de Janeiro) praticou a paisagem, a figura (inclusive retratos), composições e naturezas-mortas. Fortemente influenciado no início (…) por Cândido Portinari, sofreu também o impacto da arte de Lasar Segall, por ocasião da exposição desse no Museu Nacional de Belas Artes, em 1943, em que apreciava sobretudo a articulação das formas, obtida através de elaboradas modulações de cor, e a sofrida temática social. Influência a pairar sobre todas as demais foi porém a de Cézanne, já visível na série de nus de 1943, e que se acentua por volta de 1945. Uma de suas pinturas mais admiráveis chama-se inclusive Homenagem a Cézanne, é de 1945 e entremostra um canto de ateliê, com maçãs envelopadas num característico espaço cezanniano, vendo-se à direita uma quina de cavalete e, por detrás dele, um retrato de Cézanne, e ao fundo a paisagem, por uma janela aberta. A nota cezanniana é ainda intensa na Paisagem de Bagé, de 1946, mesclando-se, para o fim da década, a um realismo crescente (Modelo Negra, 1949), e reaparecendo, atenuada embora, cerca de dez anos mais tarde (Paisagem de São Paulo, 1958). Finalmente, da década de 1960 em diante, o artista foi gradativamente articulando uma linguagem mais pessoal, sobretudo composições com objetos e nas numerosas Paisagens de Embu”.
José Roberto Teixeira Leite
LEITE, José Roberto Teixeira. Dicionário crítico da pintura no Brasil. Rio de Janeiro: Artlivre, 1988. p.332-333.

Depoimentos

“(…) Da semana de 22 e de Portinari só tive conhecimento nas aulas do mestre Campofiorito. Era algo desconhecido que surpreendeu. Deslumbramentos outros vieram e nesse mundo entrei ainda tímido e logo exageradamente participante. A grande exposição Portinari; a fantástica mostra de 100 anos de arte francesa e a ?descoberta? de Cezanne e com ela o sentido da pintura. A isso tudo se somou o conhecimento e a amizade, longa amizade, de Portinari. Portinari dizia que o prazer da pintura é quase visceral. Ele pintava assobiando de contente. (…) Tenho prazer do ato de pintar, no emocionar quem está do outro lado – o espectador – e no ensinar aos que querem saber”.
José Moraes
MORAES, José. José Moraes. São Paulo: Galeria de Arte André, 1983.

Acervos

Museum of Modern Art – MoMA – Nova York (Estados Unidos)

Exposições Individuais

1945 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no IAB/RJ
1946 – Bagé RS – Individual
1946 – Pelotas RS – Individual
1947 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no IAB/RJ
1948 – Porto Alegre RS – Individual, no Correio do Povo
1962 – São Paulo SP – Individual, no Antiquário Chico-Rei
1964 – Belo Horizonte MG – Individual, na Casa do Artista Plástico
1965 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Grupiara
1966 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Décor
1967 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Atrium
1969 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Décor
1970 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Décor
1970 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Cosme Velho
1970 – Uberlândia MG – Individual, na Galeria Arc
1972 – Uberlândia MG – Individual, na UFU
1973 – Rio de Janeiro RJ – Individual,na Galeria Delaparra
1974 – Campinas SP – Individual, na Galeria Girassol
1976 – Rio de Janeiro RJ – Individual,na Galeria Delaparra
1977 – Uberlândia MG – Individual, no Uberlândia Club
1978 – Uberlândia MG – Individual, no Departamento de Artes Plásticas da UFU – Funarte
1979 – Bagé RS – Individual, no Museu de Gravura Brasileira
1979 – São Paulo SP – 40 Anos Pintura – Desenho – Gravura, no MAM/SP
1980 – Porto Alegre RS – Individual, na Galeria Cambona
1981 – Cataguases MG – Individual Gal-Art
1982 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Alberto Bonfiglioli
1983 – São Paulo SP – Individual, na Galeria de Arte André
1984 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Alberto Bonfiglioli
1986 – Goiânia GO – Individual, na Oficina Galeria de Arte
1986 – São Paulo SP – Individual, na Tema Arte Contemporânea
1987 – Rio de Janeiro RJ – Individual, na Galeria Basílio
1987 – Uberlândia MG – Mais 10 Anos, na UFU
1988 – Porto Alegre RS – Individual, na Galeira Mosaico
1989 – Brasília DF – Individual, na Galeria de Arte Dreer
1990 – Lisboa (Portugal) – Aquarelas Íntimas, no Stelier 15
1991 – São Paulo SP – Individual, na Galeria de Arte André
1991 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Sesc Paulista
1992 – Porto Alegre RS – Individual, na Galeira Mosaico
1994 – São Paulo SP – Individual, na Galeria de Arte André
1995 – Brasília DF – Individual, no Cavalier Galeria de Arte
1995 – Vila Franca de Xira (Portugal) – Individual, no Museu de Alhandra
1996 – Porto Alegre RS – Individual, na Galeira Mosaico

Exposições Coletivas

1939 – Araraquara SP – 4º Salão de Araraquara
1939 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, no Hotel Palace
1940 – Araraquara SP – 5º Salão de Araraquara
1940 – Rio de Janeiro RJ – 46º Salão Nacional de Belas Artes, no MNBA – medalha de prata em pintura e menção honrosa em desenho
1940 – Rio de Janeiro RJ – Salão Preto e Branco, organizado pela Associação dos Artistas Brasileiros
1941 – Rio de Janeiro RJ – 47º Salão Nacional de Belas Artes, no MNBA – medalha de prata em pintura e desenho
1942 – Nova York (Estados Unidos) – Arte Latino-Americana
1942 – Rio de Janeiro RJ – 48º Salão Nacional de Belas-Artes, no MNBA
1942 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, na Enba
1942 – Rio de Janeiro RJ – Dissidentes da Enba, na sede da ABI
1943 – Londres (Inglaterra) – Arte Brasileira, na Royal Academy
1943 – Rio de Janeiro RJ – 49º Salão Nacional de Belas-Artes, no MNBA
1944 – Londres (Inglaterra) – Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Royal Academy of Arts
1944 – Norwich (Reino Unido) – Exhibition of Modern Brazilian Paintings, no Norwich Castle and Museum
1944 – Rio de Janeiro RJ – 50º Salão Nacional de Belas Artes, no MNBA – prêmio de viagem ao país
1944 – Belo Horizonte MG – Exposição de Arte Moderna, no Edifício Mariana
1945 – Bath (Reino Unido) – Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Victory Art Gallery
1945 – Bristol (Reino Unido) – Exhibition of Modern Brazilian Paintings, no Bristol City Museum & Art Gallery
1945 – Edimburgo (Reino Unido) – Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na National Gallery
1945 – Glasgow (Reino Unido) – Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Kelingrove Art Gallery
1945 – Manchester (Reino Unido) – Exhibition of Modern Brazilian Paintings , na Manchester Art Gallery
1945 – Rio de Janeiro RJ – 51º Salão Nacional de Belas-Artes, no MNBA – prêmio viagem ao país
1946 – Rio de Janeiro RJ – 52º Salão Nacional de Belas-Artes, no MNBA
1947 – Rio de Janeiro RJ – 53º Salão Nacional de Belas-Artes, no MNBA
1948 – Rio de Janeiro RJ – 54º Salão Nacional de Belas-Artes, no MNBA
1949 – Rio de Janeiro RJ – 55º Salão Nacional de Belas-Artes – Prêmio de Viagem ao Estrangeiro
1949 – Rio de Janeiro RJ – Salão Municipal de Arte
1949 – Rio de Janeiro RJ – Salão Nacional de Belas Artes – prêmio de viagem à Europa
1950 – Gênova (Itália) – Coletiva
1952 – Rio de Janeiro RJ – 1º Salão Nacional de Arte Moderna
1952 – Rio de Janeiro RJ – Salão de Arte do Conjunto Sanatorial de Curicica
1953 – Rio de Janeiro RJ – 2º Salão Nacional de Arte Moderna
1954 – Rio de Janeiro RJ – 3º Salão Nacional de Arte Moderna, no Palácio da Cultura
1955 – Rio de Janeiro RJ – 4º Salão Nacional de Arte Moderna
1956 – Rio de Janeiro RJ – 5º Salão Nacional de Arte Moderna
1957 – Rio de Janeiro RJ – 6º Salão Nacional de Arte Moderna
1958 – Rio de Janeiro RJ – 7º Salão Nacional de Arte Moderna, no MAM/RJ
1958 – Rio de Janeiro RJ – Salão de Arte A Mãe e a Criança
1959 – Rio de Janeiro RJ – Salão Nacional de Arte Moderna
1969 – São Paulo SP – 11 Artistas, na Galeria Azulão
1969 – São Paulo SP – 1º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1970 – Porto Alegre RS – 25 Pinturas do Acervo do MAM, na UFRGS
1970 – São Paulo SP – 2º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1971 – Rio de Janeiro RJ – Coletiva, na Galeria Marte-21
1971 – Rio de Janeiro RJ – Desenho Brasileiro Através da Ilustração, na Galeria Delaparra
1973 – São Paulo SP – 5º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1975 – São Bernardo do Campo SP – Coletiva
1976 – São Paulo SP – 8º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1977 – São Paulo SP – 9º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1978 – São Paulo SP – 16ª Arte e Pensamento Ecológico, na Cetesb
1979 – Buenos Aires (Argentina) – Trienal Latinoamericana de Gravura
1979 – São Paulo SP – O Desenho como Instrumento, na Cooperativa de Artistas Plásticos
1980 – Penápolis SP – 4º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis – artista convidado
1980 – São Paulo SP – 6 de São Paulo, na Galeria Selection Arte
1983 – Rio de Janeiro RJ – 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ
1984 – São Paulo SP – Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal
1985 – Penápolis SP – 6º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis
1986 – Rio de Janeiro RJ – A Nova Flor de Abacate, Grupo Guignard-1943 e Os Dissidentes-1942, na Galeria de Arte Banerj
1987 – São Paulo SP – 20ª Exposição de Arte Contemporânea, na Chapel Art Show
1988 – Vitória ES – Dez Lustros: Deane, Moraes, Scliar, na Ana Terra Galeria de Arte
1989 – São Bernardo do Campo SP – Visões da Borda do Campo, na Marusan Galeria de Arte
1990 – Moscou (União Soviética, atual Rússia) – Coletiva de Serigrafias
1997 – São Paulo SP – Exposição Coletiva de Natal, na Galeria de Arte André
2001 – São Paulo SP – 4 Décadas, na Nova André Galeria
2001 – São Paulo SP – Museu de Arte Brasileira: 40 anos, no MAB/Faap
2002 – São Paulo SP – Paisagens do Imaginário, na Nova André Galeria

Exposições Póstumas

2004 – São Paulo SP – Novas Aquisições: 1995 – 2003, no MAB/Faap
2004 – São Paulo SP – Individual, na Nova André Galeria
2004 – Brasília DF – O Olhar Modernista de JK, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty

Fonte: Itaú Cultural