Descrição
Placa de bronze Nossa Sra. de Fátima 17cm
Obra original assinada “G. Carmelosso” – Glycério Geraldo Carnelosso
Figura de Nossa Sra. de Fátima e os Lúcia dos Santos e os seus primos Francisco e Jacinta Marto em relevo.
Placa de bronze confeccionada em bronze para criação de medalhas.
Diâmetro: 17cm / espessura: 5~8mm / Peso: 864g
Aplique de altar de igreja de Fátima
Nossa Senhora de Fátima ou, formalmente, Nossa Senhora do Rosário de Fátima, é uma das invocações atribuídas à Virgem Maria e que teve a sua origem nas aparições recebidas por três pastorinhos no lugar da Cova da Iria, em Fátima, Portugal.
De acordo com os testemunhos das três crianças videntes, a primeira aparição ocorreu no dia 13 de maio de 1917 ao meio-dia, repetindo-se durante os seis meses seguintes sempre no dia 13 e à mesma hora (excetuando-se o mês de agosto, em que ocorreu a dia 19), até 13 de outubro de 1917.
Na última aparição, identificou-se como sendo “a Senhora do Rosário”, tendo sido, por esse motivo, feita eclesiasticamente a combinação dos seus dois títulos e que deu origem a Nossa Senhora do Rosário de Fátima. Segundo os relatos dos videntes, a mensagem que a aparição apresentou em Fátima foi um insistente apelo à conversão, à penitência e à oração, nomeadamente a oração do Rosário.
O seu principal local de devoção é o próprio Santuário de Fátima, situado na freguesia e cidade homónima, no concelho de Ourém, em Portugal.
Biografia do artista
Glycério Geraldo Carnelosso (Boa Esperança do Sul, 1921 – 22 de setembro de 2009 , São Paulo) é um pintor brasileiro.
Fixou residência na cidade de São Paulo, quando tinha 10 anos de idade. Em 1934, com 13 anos, começou a pintar encantado com a arte e com os pintores da época.
Pintor, escultor e medalhista, Carnelosso dedicou sua vida à Arte sempre com grande prazer em produzir suas obras com harmonia de composição, cores e equilíbrio. Artista completo e muito envolvido com seu trabalho, passava o dia todo em seu ateliê produzindo sua arte com dedicação e autenticidade.
Pessoa ímpar, de caráter, bondade e sabedoria. Quem teve oportunidade de conhecer o artista sabe o quanto foi carismático e talentoso. Construía seu trabalho com muita sensibilidade, verdade e paixão.
Estudos e formação
De 1936 a 1941, frequentou o Instituto Profissional Masculino de São Paulo. Desenhos e pinturas na época com características acadêmicas devido a normas impostas pelos professores.
A partir da década de 1940, por indicação de Laurindo Galante para a empresa de medalhas F. Montini, Carnelosso passa a ter como atividade profissional a confecção de medalhas comemorativas.
Em 1949, sofreu influência e teve aulas com o professor Giuseppe Barchitta. Começou a lidar com esculturas em argila e gesso com o escultor Laurindo Galante. Mais tarde, com o pintor Mário Zanini, dedicou-se à xilogravura.
Na década de 1940, dedicou-se a trabalhar na execução de medalhas comemorativas, bustos de personalidades, até os anos 1990.
Conheceu e frequentou por anos o ateliê do professor Angelo Simeone.
Viagens
Viajou com frequência com os amigos Arcangelo Ianelli e Emídio Dias de Carvalho. Posteriormente, com o amigo Giancarlo Zorlini e companheiros, continuou a pintar os casarios, paisagens, marinhas, fazendo parte do grupo Tapir.
Em 1972 foi à Europa em companhia dos artistas trazendo um vasto material pictórico.
As viagens para Ouro Preto, Tiradentes, Diamantina, Paraty, litoral do estado de São Paulo em companhia com o grupo Tapir eram frequentes.
Exposições
Individuais
- Eucatexpo – São Paulo – 1973
- Associação Paulista de Belas Artes – “Pinturas de uma vida” – São Paulo – 2009
Coletivas
- “Grupo Tapir” – Galeria F. Domingo – 1967 – São Paulo
- “Grupo Tapir” – Galeria Celui-Ci – 1968 – Santos
- Grupo Chácara Flora – Galeria Espade – 1977 – São Paulo
- Grupo Chácara Flora – Galeria Domus – 1978 – São Paulo
- Participante ativo dos salões oficiais de Belas Artes de São Paulo e Rio de Janeiro
- Participante ativo dos salões da Associação Paulista de Belas Artes, salão oficial de Santos, Piracicaba, e São Bernardo, e da Sociarte em São Paulo
Bibliografia
- Dicionário Brasileiro de Artistas Plásticos – MEC Ministério da Educação e Cultura Vol. 1, página 350 – Brasil
- Roberto Pontual – Dicionário das Artes Plásticas do Brasil – 1969 – Página 111
- Artes Plásticas do Brasil – Julio Louzada – São Paulo
- Itaú Cultural
- Pintura de casarios – Grupo Tapir – Tese de mestrado Fátima Regina Sans Martini
- Acervo da UNESP – Universidade do Estado de São Paulo
- Dicionário Crítico da Pintura do Brasil – José Roberto Teixeira Leite
- 500 anos de pintura no Brasil – José Roberto Teixeira Leite
- Guia das Artes Plásticas de São Paulo – Paço das Artes
