Biografia
Luiz Paulo Baravelli (São Paulo SP 1942)
Luiz Paulo Baravelli é pintor, desenhista, escultor, gravador, professor e cronista. Cursou desenho e pintura na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo, entre 1960 e 1962. Durante esse período, estudou com Wesley Duke Lee (1931-2010), cujas obras se tornaram uma referência importante em sua produção. Em 1964, iniciou o curso de arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). Lecionou desenho na Escola Superior de Desenho Industrial de Ribeirão Preto e no Instituto de Artes e Decoração (Iade), em São Paulo. Foi um dos fundadores da Escola Brasil, ao lado de Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945) e Frederico Nasser (1945).
Entre 1975 e 1976, foi coeditor da revista Malasartes e, entre 1981 e 1983, da revista Arte em São Paulo. Também escreveu crônicas para o jornal Folha de S. Paulo, no período de 1985 a 1986. No início de sua carreira, produziu pinturas que se aproximavam da arte pop. No final dos anos 1960, começou a criar objetos a partir de materiais industrializados. A partir da década de 1970, dedicou-se exclusivamente à pintura, criando obras que frequentemente utilizavam suportes de formato irregular. A paisagem urbana e a figura humana foram temas predominantes em seu trabalho.
Comentário Crítico
Os trabalhos de Luiz Paulo Baravelli de meados da década de 1960 têm influência decisiva de seu professor Wesley Duke Lee (1931 – 2010). Segundo a historiadora Cláudia Valladão de Mattos, “nos quadros que Baravelli pintou na época, é recorrente a presença de soluções composicionais próximas às de Wesley, como o uso de cortes geométricos e […] a tendência à compilação e à exploração de inúmeros materiais e meios”.1 Na mesma época, interessa-se pela arte pop feita na Inglaterra, sobretudo por Ron Kitaj (1932 – 2007), Peter Blake (1932), David Hockney (1937) e Richard Hamilton (1922 – 2011).
Nas telas feitas até 1967, trabalha com a iconografia pop e procedimentos tradicionais da pintura. Junta ícones gráficos, desenhos e figuras geometrizadas com pinceladas marcadas. No fim da década de 1960, interessa-se, cada vez mais, pelo uso de materiais não convencionais. Paulatinamente, afasta-se do artesanato da pintura e passa a trabalhar com objetos montados a partir de projetos. Lida com materiais industrializados, como fórmica, acrílico, compensado e ferro, os quais recorta, criando formas regulares que depois dispõe de maneira impessoal.
Em 1970, expõe com os seus colegas Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945) e Frederico Nasser (1945) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ) e no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP). O esforço conjunto os anima a seguir trabalhando juntos. Nesse ano, montam a Escola Brasil: – um espaço onde os artistas ministram cursos livres de arte. Ainda em 1970, Baravelli decide dedicar-se exclusivamente à pintura. Segundo o crítico de arte Olívio Tavares Araújo, nessa época “ele se recolhe para um exercício cotidiano e intenso de desenho de observação”.2 Em 1974, faz sua primeira exposição individual, na qual mostra desenhos de observação e pinturas. Seus trabalhos são figurativos e avessos à ideia de vanguarda.
Na década de 1980, Baravelli faz telas com formato irregular, as quais chama de “recortes”. Daí em diante, esse tipo de trabalho torna-se constante em sua produção. Em 1996, o artista mostra a Série Branca na Galeria Nara Roesler, em São Paulo. Nela, segundo a crítica Marilia Saboya de Albuquerque, retoma algumas “questões de figura/fundo que precederam os recortes”.3
Notas
1 MATTOS, Cláudia Valladão de. Entre quadros e esculturas: Wesley e os fundadores da escola Brasil. São Paulo: Discurso Editorial, 1997, p. 39.
2 ARAÚJO, Olívio Tavares. Partes de um ensaio (d’Après Baravelli). In: BARAVELLI, Luiz Paulo. Parte do todo / Partes de agora: (pintura, 1983-1987) / (série das Ovais, 1987). São Paulo: Galeria de Arte São Paulo, 1987. p. 8.
3 ALBUQUERQUE, Marilia Saboya de. Sobre a série Branca. Galeria Nara Roesler, 1996. Disponível em: [http://www.nararoesler.com.br/artistas_txtg_p.asp?idartista=31&onumero=3]. Acesso em: 29 ago. 2005.
Críticas
“(…) Baravelli procura estabelecer as relações existentes entre tempo-espaço, os tempos simultâneos da consciência humana e as referências culturais. A percepção do tempo-espaço do artista é a científica. Para ele, existe um constante inter-relacionamento universal, o tempo e o espaço da física, as relações que adivinhamos na teoria da relatividade e na noção popular das viagens interplanetárias. Esse o primeiro planejamento do artista. O segundo relaciona o tempo psicológico, a simultaneidade da consciência humana, detentora de memórias e passado, presente e futuro. A referência cultural nessas relações é fornecida pelo desenho, mero indicativo de ideias e conhecimentos. E o artista, como comenta criticamente o seu instrumental de aferição, a pintura, cria um distanciamento entre a imagem representada e o seu significado. As imagens se autocomentam alertando permanentemente o espectador para o seu caráter ilusório, o seu caráter de representação. Trata-se do comentário dentro do comentário, da linguagem icônica que se reconhece mas, ainda assim, assume o seu papel referendado socialmente: representar através da imagem”.
Jacob Klintowitz
KLINTOWITZ, Jacob. Versus: 10 anos de crítica de arte. Jacob Klintowitz. Pietro Maria Bardi. São Paulo, Espade, 1978. p. 92.
“Citando Paul Klee, Luiz Paulo Baravelli costuma lembrar, aprovadoramente, que ‘toda limitação é um apoio’. Eis uma posição surpreendente, num artista tão inventivo e diversificado como ele, cujo temperamento proteico, com suas metamorfoses e avatares, quase desorienta os observadores menos avisados. (…) Pois é verdade que ele transita com a mais absoluta naturalidade entre suportes, técnicas e até mesmo estilos variados. Ora trabalha sobre o formato tradicional da tela, o retângulo-janela, ora sobre recortes e/ou relevos de madeira de contornos inesperados. Ora utiliza a textura sensual da encáustica, encorpada, degustável, ora uma pintura absolutamente plana, que é quase um desenho a pincel. Ora recorre a uma figuração quase realista e poética feita a partir de desenho de modelo vivo, ora às distorções mais contundentes e expressivas que arrebentam a figura com uma violência comparável à das fases mais dramáticas de Picasso. Ao longo de sua obra, incursiona por vários temas, que vão da paisagem indiferenciada e infinita, imaginária, ao ser humano em detalhes desmesuradamente ampliados e investigados. E, às vezes, ainda reduz a figuração a uma síntese máxima, ‘representações radicais da realidade visível’ que viram construções virtualmente abstratas. E, entretanto, por trás de tudo isso, há um projeto único, absolutamente preciso e circunscrito, limitado e apoiado: um projeto de fazer pintura”.
Olívio Tavares de Araújo
ARAÚJO, Olívio Tavares de. Luiz Paulo Baravelli. Galeria: revista de arte, São Paulo: Area Editorial, n. 7, p. 24-28, 1987.
Depoimentos
“Para mim, estilo é uma área e não uma estrada. À ideia da vanguarda (militar) oponho a ideia da cultivação (agrícola). Essa área confina ou superpõe a outras áreas, de outros artistas, ou é atravessada por tropas de vanguarda que chegam, deixam sua marca e saem pela outra borda. Assim, sem nenhum cabotinismo, defino meu ‘estilo’ como sendo baravellista”.
Luiz Paulo Baravelli
BARAVELLI, Luiz Paulo. Baravelli. (Texto manuscrito).
Exposições Individuais
1975 – Rio de Janeiro RJ – Pinturas 72/75, no MAM/RJ
1977 – São Paulo SP – Pinturas Recentes, na Galeria Luisa Strina
1979 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Luisa Strina
1980 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Luisa Strina
1982 – São Paulo SP – Pinturas sobre a Indeterminação, na Paulo Figueiredo Galeria de Arte
1984 – Porto Alegre RS – Individual, na Galeria Tina Zappoli
1984 – São Paulo SP – Individual, na Galeria São Paulo
1985 – São Paulo SP – Recortes Recentes, na Galeria São Paulo
1985 – Tóquio (Japão) – Individual, no Hara Museum of Contemporary Art
1989 – São Paulo SP – Individual, na Galeria São Paulo
1991 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Documenta
1991 – São Paulo SP – Lendas do Princípio, na Galeria São Paulo
1992 – São Paulo SP – Baravelli: 50 Anos, no MAC/USP
1993 – São Paulo SP – Deus, na Galeria São Paulo
1993 – São Paulo SP – Individual, na Galeria São Paulo
1995 – Rio de Janeiro RJ – Individual, no Paço Imperial
1996 – Belo Horizonte MG – Série Branca, na Kolams Galeria de Arte
1996 – São Paulo SP – Série Branca, na Galeria Nara Roesler
2000 – São Paulo SP – Panoramas, na Galeria Nara Roesler
2002 – São Paulo SP – Interior/Exterior, na Galeria Nara Roesler
2004 – São Paulo SP – Individual, na Galeria Múltipla de Arte
2004 – São Paulo SP – Série dos Casais, na Galeria Nara Roesler
Exposições Coletivas
1967 – São Paulo SP – 9ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal – Prêmio Aquisição Itamaraty
1967 – São Paulo SP – 1ª Jovem Arte Contemporânea, no MAC/USP
1968 – Rio de Janeiro RJ – Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, na Petite Galerie
1968 – São Paulo SP – Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, na Galeria Art-Art
1970 – Rio de Janeiro RJ – Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, no MAM/RJ
1970 – São Paulo SP – Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, no MAC/USP
1971 – Assunção (Paraguai) – Carlos Fajardo, Frederico Nasser, Luiz Paulo Baravelli, na Galeria da Missão Cultural Brasileira
1971 – São Paulo SP – 3º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1972 – Assunção (Paraguai) – Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, José Resende e Carlos Fajardo, na Galeria da Missão Cultural Brasileira
1972 – São Paulo SP – 4º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1972 – São Paulo SP – Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio
1972 – São Paulo SP – Brasil Plástica 72 – sala especial, na Fundação Bienal – prêmio aquisição
1972 – São Paulo SP – Mostra de Arte Sesquicentenário da Independência e Brasil Plástica – 72, na Fundação Bienal
1972 – São Paulo SP – Múltiplos Brasileiros, na Galeria Múltipla de Arte
1973 – Belo Horizonte MG – 5º Salão Global de Inverno, na Fundação Palácio das Artes
1973 – São Paulo SP – 5º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1974 – Campinas SP – 9º Salão de Arte Contemporânea de Campinas, no MACC
1974 – São Paulo SP – 6º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1974 – São Paulo SP – Galeria Luisa Strina: mostra inaugural, na Galeria Luisa Strina
1975 – São Paulo SP – 7º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1976 – Rio de Janeiro RJ – Arte Agora I, no MAM/RJ – Prêmio Aquisição Light
1977 – Belo Horizonte MG – 5º Salão Global de Inverno, na Fundação Palácio das Artes
1977 – Brasília DF – 5º Salão Global de Inverno, na Fundação Cultural do Distrito Federal
1977 – Rio de Janeiro RJ – 5º Salão Global de Inverno, no MNBA
1977 – São Paulo SP – 9º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1977 – São Paulo SP – 5º Salão Global de Inverno, no Masp
1978 – Buenos Aires (Argentina) – 15 Jovens Artistas do Brasil, no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
1978 – Caracas (Venezuela) – Quatro Artistas Brasileños
1978 – São Paulo SP – 10º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1978 – São Paulo SP – 15 Jovens Artistas do Brasil, no MAB/Faap
1978 – São Paulo SP – 5º Salão Global de Inverno, no Masp
1978 – São Paulo SP – O Objeto na Arte: Brasil anos 60, no MAB/Faap
1979 – São Paulo SP – 11º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1979 – São Paulo SP – Volta à Figura: década de 60, no Museu Lasar Segall
1980 – São Paulo SP – 12º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1980 – São Paulo SP – Arte e Pesquisa, no MAC/USP
1981 – São Paulo SP – 13º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1981 – São Paulo SP – Arte e Pesquisa, no MAC/USP
1981 – São Paulo SP – Artistas Contemporâneos Brasileiros, no Escritório de Arte São Paulo
1983 – Rio de Janeiro RJ – 3 x 4 Grandes Formatos, na Galeria do Centro Empresarial Rio
1983 – São Paulo SP – 14º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1983 – São Paulo SP – 17ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1984 – Rio de Janeiro RJ – Madeira, Matéria de Arte, no MAM/RJ
1984 – Rio de Janeiro RJ – Viva a Pintura, na Petite Galerie
1984 – São Paulo SP – As Dimensões Urbana e Industrial na Pintura Figurativa Paulista, na Traço Galeria de Arte
1984 – São Paulo SP – Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal
1984 – Veneza (Itália) – 41ª Bienal de Veneza
1985 – Brasília DF – Brasilidade e Independência, no Teatro Nacional Cláudio Santoro
1985 – Rio de Janeiro RJ – 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ
1985 – Rio de Janeiro RJ – Velha Mania: desenho brasileiro, na EAV/Parque Lage
1985 – São Paulo SP – Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP
1985 – São Paulo SP – Tendências do Livro de Artista no Brasil, no CCSP
1985 – Tóquio (Japão) – Today’s Art of Brazil, no Hara Museum of Contemporary Art
1986 – Nova York (Estados Unidos) – Six Brazilian Artists, no Snug Harbor Cultural Center
1986 – Rio de Janeiro RJ – 1ª Mostra Christian Dior de Arte Contemporânea: pintura, no Paço Imperial
1986 – São Paulo SP – 17º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1986 – São Paulo SP – A Paisagem na Visão de Aguilar, Baravelli, Granato, Marcello Nitsche, Tomoshigue, na Galeria Múltipla de Arte
1987 – São Paulo SP – 20ª Exposição de Arte Contemporânea, na Chapel Art Show
1987 – São Paulo SP – Partes do Todo, no MAM/SP
1988 – São Paulo SP – 63/66 Figura e Objeto, na Galeria Millan
1988 – São Paulo SP – MAC 25 Anos: aquisições e doações recentes, no MAC/USP
1988 – São Paulo SP – Partes de Agora, na Galeria São Paulo
1989 – São Paulo SP – 20ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1989 – São Paulo SP – 20º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1989 – São Paulo SP – Acervo Galeria São Paulo, na Galeria de Arte São Paulo
1990 – Atami (Japão) – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1990 – Brasília DF – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1990 – Rio de Janeiro RJ – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1990 – São Paulo SP – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea, na Fundação Brasil-Japão
1990 – São Paulo SP – O Múltiplo na Visão de Baravelli, Marcello Nitsche, Maria Bonomi, Norberto Nicola, Peticov e Vlavianos, na Galeria Múltipla de Arte
1990 – Sapporo (Japão) – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1990 – Tóquio (Japão) – 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea
1991 – Havana (Cuba) – 4ª Bienal de Havana – sala especial
1991 – São Paulo SP – Lendas do Princípio, na Galeria São Paulo
1991 – São Paulo SP – Nacional x Internacional na Arte Brasileira, no Paço das Artes
1992 – Campinas SP – Premiados nos Salões de Arte Contemporânea de Campinas, no MACC
1992 – Poços de Caldas MG – Arte Moderna Brasileira: acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, na Casa da Cultura de Poços de Caldas
1992 – Rio de Janeiro RJ – 1ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial
1992 – Rio de Janeiro RJ – Brazilian Contemporary Art, na EAV/Parque Lage
1992 – Rio de Janeiro RJ – Coca-Cola 50 Anos com Arte, no MAM/RJ
1992 – São Paulo SP – A Sedução dos Volumes: os tridimensionais do MAC, no MAC/USP
1992 – São Paulo SP – Branco Dominante, na Galeria de Arte São Paulo
1992 – São Paulo SP – Coca-Cola 50 Anos com Arte, no MAM/SP
1992 – São Paulo SP – 7º Salão Brasileiro de Arte, na Fundação Mokiti Okada M.O.A.
1994 – Poços de Caldas MG – Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, na Casa da Cultura de Poços de Caldas
1994 – São Paulo SP – Bandeiras: 60 artistas homenageiam os 60 anos da USP, no MAC/USP
1994 – São Paulo SP – Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal
1994 – São Paulo SP – Paisagens
1995 – Rio de Janeiro RJ – Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no MAM/RJ
1996 – Niterói RJ – Arte Contemporânea Brasileira na Coleção João Sattamini, no MAC/Niterói
1996 – São Paulo SP – Arte Brasileira: 50 anos de história no acervo MAC/USP: 1920-1970, no MAC/USP
1996 – São Paulo SP – Bandeiras, na Galeria de Arte do Sesi
1996 – São Paulo SP – 2ª United Artists: utopia, na Casa das Rosas
1998 – Niterói RJ – Espelho da Bienal, no MAC/Niterói
1998 – São Paulo SP – A Arte de Expor Arte, no MAM/SP
1998 – São Paulo SP – Acervo Galeria de Arte São Paulo, na Galeria de Arte São Paulo
1998 – São Paulo SP – Afinidades Eletivas I: o olhar do colecionador, na Casa das Rosas
1998 – São Paulo SP – Arte Contemporânea, na Sérgio Caribé Galeria de Arte
1998 – São Paulo SP – Década de Setenta, na Galeria de Arte São Paulo
1998 – São Paulo SP – Figurações: 30 anos na arte brasileira, no MAC/USP
1999 – São Paulo SP – 8 Artistas Brasileiros, na Sérgio Caribé Galeria de Arte
1999 – São Paulo SP – Cotidiano/Arte. O Consumo – Paratodos, no Itaú Cultural
1999 – São Paulo SP – Transparências, no Escritório de Arte Rosa Barbosa
2000 – Belém PA – Arte Pará 2000, no Museu de Arte de Belém
2000 – São Paulo SP – A Figura Humana na Coleção Itaú, no Itaú Cultural
2001 – São Paulo SP – Museu de Arte Brasileira: 40 anos, no MAB/Faap
2002 – Fortaleza CE – Ceará Redescobre o Brasil, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
2002 – Rio de Janeiro RJ – Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial
2002 – São Paulo SP – Mapa do Agora: arte brasileira recente na Coleção João Sattamini do Museu de Arte Contemporânea de Niterói, no Instituto Tomie Ohtake
2002 – São Paulo SP – Múltiplos Brasileiros 30 Anos Depois, na Múltipla de Arte
2002 – São Paulo SP – Ópera Aberta: celebração, na Casa das Rosas
2002 – São Paulo SP – Portão 2, na Galeria Nara Roesler
2002 – São Paulo SP – Quem Faz as Bienais, na Galeria Múltipla de Arte
2003 – Rio de Janeiro RJ – Grupo Rex/Escola Brasil, no MAM/RJ
2003 – Rio de Janeiro RJ – Projeto Brazilianart, na Almacén Galeria de Arte
2003 – São Paulo SP – A Subversão dos Meios, no Itaú Cultural
2003 – São Paulo SP – Compressores e Condensadores
2003 – São Paulo SP – Estética do Fluido, no MAM/SP
2003 – São Paulo SP – MAC USP 40 Anos: interfaces contemporâneas, no MAC/USP
2003 – São Paulo SP – Meus Amigos, no MAM/SP
2004 – São Paulo SP – Bienais, no Hotel Sofitel São Paulo
2004 – São Paulo SP – Novas Aquisições: 1995 – 2003, no MAB/Faap
2004 – São Paulo SP – O Preço da Sedução: do espartilho ao silicone, no Itaú Cultural
2005 – São Paulo SP – Arte em Metrópolis, no Instituto Tomie Ohtake
Bienais
1991 4ª Bienal de Havana – sala especial – Havana, Cuba
1989 20ª Bienal Internacional de São Paulo – Fundação Bienal – São Paulo, SP
1984 41ª Bienal de Veneza – Veneza, Itália
1983 17ª Bienal Internacional de São Paulo – Fundação Bienal – São Paulo, SP
1967 9ª Bienal Internacional de São Paulo – Fundação Bienal – Prêmio Aquisição Itamaraty – São Paulo, SP
Salões
1992 – Premiado nos Salões de Arte Contemporânea de Campinas – MACC – Campinas, SP – 7º Salão Brasileiro de Arte – Fundação Mokiti Okada M.O.A. – São Paulo, SP
1977 – 5º Salão Global de Inverno – Fundação Cultural do Distrito Federal – Brasília, DF – 5º Salão Global de Inverno – MNBA – Rio de Janeiro, RJ
1972 – Brasil Plástica 72 – sala especial – Fundação Bienal – prêmio aquisição – São Paulo, SP
1967 – 1ª Jovem Arte Contemporânea – MAC/USP – São Paulo, SP
Fonte: Itaú Cultural
